Rysować nie rysować [fragmenty 1]

Wystawa RYSOWAĆ NIE RYSOWAĆ [fragmenty 1] jest prezentacją wybranych realizacji laureatek i laureatów tegorocznej, 12. Międzynarodowej Wystawy Rysunku Studenckiego – RYSOWAĆ, która wiosną 2026 roku była prezentowana w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu.

Na wystawie RYSOWAĆ NIE RYSOWAĆ [fragmenty 1] będzie można zobaczyć prace z obszaru rysunku klasycznego, ale i nowych kierunków designu. Ponad 30 dzieł autorstwa studentów z polskich i międzynarodowych uczelni wyższych o kierunkach artystycznych zostało wybranych kuratorsko do wystawy w Akademickim Centrum Designu w Łodzi.

Zebrane prace stanowią rysunki wpisujące się w design krytyczny, ale nie przestające być narzędziem artystycznego wyrazu. Tematyką prac są ciała – ich reprezentacje – jak również narzędzia do rekonstruowania ciał z zachowaniem tożsamej dla nich płynności i elastyczności. Zebrane indywidualne i grupowe realizacje projektowo-artystyczne eksplorują w obszarze cyfrowości, a także instalacji, animacji i działań performatywnych. Wśród rysunków jest kilka propozycji wielkoformatowych i niestandardowych, są także komentarze odnoszące się do sytuacji codziennych, spraw aktualnych, nierzadko osobistych.

W tegorocznym haśle RYSOWAĆ NIE RYSOWAĆ można odnaleźć echa egzystencjalnych rozterek szekspirowskiego Hamleta, w którym tytułowe RYSOWAĆ może być pytaniem o sens działania w świecie, wymykającym się naszej kontroli. Punktem wyjścia dla 12. edycji wystawy jest opozycja działania i zaniechania. Pytamy: czy warto dziś RYSOWAĆ? Zastanawiamy się, czy przyzwoitym jest RYSOWAĆ w świecie okrutnym, stojącym na skraju różnego rodzaju katastrof? Czy w obliczu niesprawiedliwości rysunek nie staje się wręcz gestem nie na miejscu – estetycznym luksusem w czasach niepokoju? A może przeciwnie – rysowanie to sposób naprawy, narzędzie zrozumienia i ocalenia, akt przywracający światu i człowiekowi równowagę.

A może rysowanie to dizajnowanie? Może jest próbą przywrócenia sensu i porządku, formą empatii, narzędziem zrozumienia, autoterapią albo obsesyjnym rzemieślniczym wzornictwem rozszerzającej się rzeczywistości? Wystawa RYSOWAĆ NIE RYSOWAĆ [fragmenty 1] prezentuje różnorodne postawy projektowe i artystyczne, a może zwyczajnie kreatywne. To przestrzeń spotkania, działania i zaniechania – taka, w której można szukać sensu tworzenia mimo świata pełnego napięć i paradoksów.

Wystawa RYSOWAĆ NIE RYSOWAĆ [fragmenty 1] w Akademickim Centrum Designu w Łodzi jest pierwszą tegoroczną odsłoną wystawy objazdowej, prezentującą fragmenty wystawy głównej, która miała miejsce w Toruniu. Łódzka odsłona, poprzedzona jurorskim wyborem na poziomie konkursu i ostatecznie kuratorskim doborem prac do ekspozycji, ma za zadanie pokazywać rysunek jako narzędzie przemian w dziedzinie designu, jakiemu dała historyczny początek. Wystawa nakłania do postrzegania designu jako jednej z możliwych formuł i zagadnienia podejmowanego wobec płynnej konstrukcji ciała i jego miejsca kreacji.

_________________________________________

Artyści_stki: Maria Chmielnicka, Diva Collective, Alicja Dżumyło, Basia Filochowska, Julia Fliśnik, Magdalena Gała, Dominik Gocyła i Izabela Jasińska, Adrianna Górecka, Maja Jankowiak, Daria Jarosz, Joanna Jóskowiak,  Radosław Klasa, Eryk Korus, Zofia Krogolewska, Julia Linowska, Filip Łukasiewicz, Magdalena Mycek, Luka Olejnik, Patrycja Pacha, Kornelia Paczowska, Joanna Ratajczak, Wojciech Reszka, Wiktoria Skocz, Julia Solecka, Tereza Justina Vanekova, Andrzej Wajda, Zofia Warzocha i Maria Warzocha, Klaudia Zięba, Jagoda Zwiernik, Konstancja Żynel.

Kuratorki: Magdalena Komborska-Łączna, Martyna Rzepecka, Aleksandra Sojak-Borodo

Koordynacja: Krystyna Garstka-Saran, Jan Borowski-Beszta

Czas trwania wystawy: 1–25.10.2026 r.

Konferencja towarzysząca wystawie: 23 października, godz. 10:00–17:00

Finisaż z performansem grupy Diva collective: 23 października, godz. 18:00

Identyfikacja wizualna: Martyna Rzepecka

Patronat medialny: Restart

Organizatorzy: Akademickie Centrum Designu w Łodzi, Akademia Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi, Katedra Rysunku – Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Fundacja RYS

Miejsce: Akademickie Centrum Designu w Łodzi

Wystawa jest realizowana w ramach programu „Design w procesie – open project”.

_________________________________________

Konferencja „Technologie rysunku jako design ciał”

Konferencja towarzysząca wystawie RYSOWAĆ NIE RYSOWAĆ wpisuje się w wiedzę i obserwacje z zakresu designu, a także zmiennego i nieuchwytnego doświadczania ciała. Przedstawiany design lub rysunek nie opisują ciała, ale wspomagają jego czynności, prowadzą narrację ciała, współkreują jego przemijające funkcje, odnawiają je, modelują i kształtują na nowo. Młodzi twórcy i uczestnicy wystawy RYSOWAĆ NIE RYSOWAĆ opowiedzą o tym, jaki proces twórczy i projektowy wydarza się w trakcie ich realizacji oraz o tym, czy design wtedy był zamierzonym, czy raczej intuicyjnym zabiegiem?

Zakres tematyczny i technologiczny:

ciało jako medium i narzędzie; ciało w przestrzeni projektowej; design ciała i jego reprezentacje; konstrukcje cielesne w sztuce performatywnej i instalacyjnej; transformacje i transmutacje ciała w praktykach wizualnych; rysunek w kontekście performansu, sztuki cyfrowej i intermedialnej; wpływ nowych mediów i technologii na projektowanie ciała; rysunek jako proces eksperymentalny i projektowy, ale też jako produkt; współpraca ciała z maszyną lub systemem generatywnym; technologie VR/AR; generatywne systemy i algorytmy wspomagające proces rysunkowy; technologie performatywne i sensoryczne; technologie hybrydowe/eksperymentalne (body drawing, body mapping); projekty multimedialne łączące rysunek, projekcję i ruch; druk 3D i skanowanie dla projektowania form inspirowanych ciałem; eye-tracking w praktykach współczesnych; rysunek z użyciem czujników (np. force sensitive resistors, leap motion), embodied interaction, haptics/sensory feedback devices, rysunek generatywny.