Open call 1 – Fluid bodies ed. 2

« wróć
plakat stanowi szare tło, czarne napisy info oraz pomarańczowy fragment lekko wzburzonej tafli jakiegoś płynu.

Rozpoczynamy cztery nabory dla projektantów i artystów do projektu „Design w procesie” pod hasłem „Fluid bodies edycja 2.”! Każdy open call to możliwość wzięcia udziału w jednej z czterech konferencji o odrębnym zakresie tematycznym, na której zaprezentujecie swoje prace/projekty. W dalszej kolejności Wasze dzieła będą zgłoszone do dwóch konkursów, których rozstrzygnięciem jest pokazanie się na wystawie lub otrzymanie nagród pieniężnych do 7,5 tys. zł. A ponadto staniecie się częścią zbiorowej publikacji. Na pierwszy open call, który dotyczy m.in. ceramiki, rytualności i relacji ciało-miasto, możecie się zgłaszać do 16 marca br. Czekamy na Was w ACD!!

TEMAT PRZEWODNI

Postantropocentryczna perspektywa proponuje myślenie o ciele nie w kategoriach ciała rozumianego jako centralny, uprzywilejowany punkt odniesienia i miara rzeczywistości, ustanawiająca normę poznawczą, ontologiczną i etyczną, wobec której są organizowane inne formy życia, materii i technologii. W takim postrzeganiu ciało nie jest również autonomicznym podmiotem sprawczym oddzielonym od środowiska i innych bytów, lecz pozwala się myśleć o nim jako o czymś będącym gdzieś indziej – jako o relacji, procesie i ucieleśnianiu zachodzącym pomiędzy elementami złożonego układu: materii, środowiska, technologii i świadomości.
Punktem wyjścia do refleksji są pytania o proces kreacji ciał, relację pomiędzy materiałem a cielesnością oraz jej granice.

Kuratorka projektu,
Magdalena Komborska-Łączna

„Doświadczeniem nazywam podróż do kresu możliwości człowieka1”. – Georges Bataille.

 

OPEN CALL 1 – temat: Cielesna przestrzeń materii – ceramika

Termin zgłoszeń: do 16 marca 2026

Konferencja: 17 kwietnia 2026 (09:00–17:00)

Zakres tematyczny i technologiczny:

design ceramiczny i szklany, ceramika użytkowa i artystyczna, inżynieria materiałowa, projektowanie szkliw z naturalnych surowców lokalnych, biodesign, ekologia zaangażowana, rytuał i przedmioty rytualne, relacje miasto–ciało, rzeźba, płaskorzeźba, niskotemperaturowy druk 3D, autorskie technologie ceramiczne, malarstwo ścienne i detal architektoniczny (sgraffito, fresk, mozaika ceramiczna i szklana, tynki naturalne), ceramika konstrukcyjna, biokompozyty polimerowo-ceramiczne, materie jako znacznik ciała, design zewnętrzny, ciało wobec technologii materiałowej.

Konferencja towarzyszy wystawie „Transmutacje modernizmu” Aleksandry Kołwzan-Garczyczńkiej i Przemysława Garczyńskiego.

Wernisaż: 17.04.2026
Czas trwania wystawy: 17.04–31.05.2026 r.

OPEN CALL 2 – temat: Anatomia, usprawnienia ciała – design performatywny

Termin zgłoszeń: do 5 czerwca 2026

Konferencja: 6 lipca 2026 (09:00–17:00)

Zakres tematyczny i technologiczny:

fotografia artystyczna i medyczna, design performatywny, projektowanie ubioru adaptacyjnego, design i sztuka ciała osób z niepełnosprawnościami, psychologia czynności codziennych, świadomy ruch i praca z ciałem, regeneracja i rekonstrukcja ciała, alternatywne anatomie, empathic design, projektowanie przestrzeni rehabilitacyjnych, terapeutycznych i relaksacyjnych, projektowanie dla kobiet.

Konferencja towarzyszy wystawie „ANATOMIE OPORU” Joanny Pawlik.

Wernisaż : 6.07.2026
Czas trwania wystawy: 6.07–30 sierpnia 2026 r.

OPEN CALL 3 – temat: Materia percepcji. Wnętrze świadomego dźwięku

Termin zgłoszeń: do 17 lipca 2026

Konferencja: 4 września 2026 (09:00–17:00)

Zakres tematyczny i technologiczny:

ergonomia sensoryczna, „around light”, satysfakcja i esencjalizm, tkaniny inteligentne (na styku technologii i medycyny), smart tekstylia, materiały zrównoważone, tkaniny z CO2, bionika, biomimetyka, natura wnętrz, design somatycznych przestrzeni, “akt słuchania”, sensoryczne wyciszenie, “horyzont akustyczny” i “dźwięki afordujące” (wspierające kontrolę ciała i umysłu), “bańki ciszy”.

Konferencja towarzyszy wystawie Ciałko Ewy Żochowskiej.

Wernisaż : 4 września 2026
Czas trwania wystawy: 4 września – 18 października 2026

OPEN CALL 4 – temat: Technologie rysunku jako design ciał

Termin zgłoszeń: do 18 września 2026

Konferencja: 23.10 (09:00–17:00)

Zakres tematyczny i technologiczny:

ciało jako medium i narzędzie, ciało w przestrzeni projektowej, design ciała i jego reprezentacje, konstrukcje cielesne w sztuce performatywnej i instalacyjnej, transformacje i transmutacje ciała w praktykach wizualnych, rysunek w kontekście performansu, sztuki cyfrowej, intermedialnej, wpływ nowych mediów i technologii na projektowanie ciała, rysunek jako proces eksperymentalny i projektowy, ale też jako produkt, współpraca ciała z maszyną lub systemem generatywnym, technologie VR/AR, generatywne systemy i algorytmy wspomagające proces rysunkowy, technologie performatywne i sensoryczne, technologie hybrydowe/eksperymentalne (body drawing, body mapping), projekty multimedialne łączące rysunek, projekcję i ruch, druk 3D i skanowanie dla projektowania form inspirowanych ciałem, eye-tracking w praktykach współczesnych, rysunek z użyciem czujników (np. force sensitive resistors, leap motion), body mapping, embodied interaction, haptics/sensory feedback devices, rysunek generatywny.

Konferencja towarzyszy 12. Międzynarodowej Wystawie Rysunku Studenckiego „RYSOWAĆ NIE RYSOWAĆ”.

Finisaż: 23.10, godz. 18:00.
Czas trwania wystawy: 30.09 – 23.10.2026

 

JAK SIĘ ZGŁOSIĆ? ETAPY UCZESTNICTWA

Krok 1. Przesłanie zgłoszenia na wybrany temat konferencji. Konferencja odbędzie się w formule hybrydowej – na żywo oraz online. Materiał z wydarzenia będzie dostępny na naszym kanale YouTube: https://www.youtube.com/@akademickiecentrumdesignu7931.

Adres e-mail: mkomborska@asp.lodz.pl

Zgłoszenie powinno zawierać:

  • trzy zdjęcia pracy (72 dpi i 300 dpi; formaty .jpg i.tiff),
  • podpis pracy (tytuł, technika, format, rok powstania),
  • krótki opis pracy (do 1000 znaków),
  • biogram (do 500 znaków),
  • dane do umowy: imię i nazwisko, PESEL, pełny adres zamieszkania.
  • prezentację (pdf) lub film (mp4).

Krok 2. Rozmowa konsultacyjna z kuratorką projektu.

Krok 4. Potwierdzenie udziału w konferencji.

Krok 5. Zgłoszenie zaprezentowanej na konferencji pracy (za zgodą autora) do konkursów: kreatorskiego i kuratorskiego.

Krok 6. Publikacja w zbiorowym katalogu.

 

JAK PRZEBIEGA KONKURS KREATORSKI?

Krok 1. Utworzenie spośród uczestników konferencji dziewięciu duetów.

Krok 2. Uczestnicy w duetach przygotowują prototyp realizacji artystyczno-projektowej wokół hasła „Fluid bodies”.

Krok. 3. Uczestnicy w formie cyfrowej przesyłają swój projekt na wskazany później adres e-mail.

Krok. 4. Jury dokonuje wyboru trzech najlepszych duetów.

 

JAK PRZEBIEGA KONKURS KURATORSKI?

Krok 1. Kuratorka projektu wybiera spośród uczestników wszystkich konferencji maksymalnie 12 kandydatur.

Krok 2. Kandydaci przedstawiają swoje premierowe prace dotyczące hasła „Fluid bodies”.

Krok 3. Kuratorski wybór najlepszych propozycji. 

Wyniki konkursów kuratorskiego i kreatorskiego zostaną ogłoszone na stronie https://www.acdesign.com.pl/ odpowiednio w październiku i grudniu 2026 roku.

 

NAGRODY W KONKURSACH

  • konkurs kreatorski: nagrody pieniężne: I miejsce – 7,5 tys. zł, II miejsce – 5 tys. zł, III miejsce – 2,5 tys. zł; zaprezentowanie pracy powstałej w duecie (z innym uczestnikiem) na wystawie w ramach ART&DESIGN Festival 2026;
  • konkurs kuratorski: zaprezentowanie pracy na zbiorowej wystawie w ramach ART&DESIGN Festival 2026.

 

POBYT W ACD

Podczas każdej konferencji Akademickie Centrum Designu zapewnia:

  • wyżywienie podczas konferencji,
  • zaplecze techniczne do prezentacji,
  • udział w publikacji naukowej.
  • wystąpienie na żywo lub on-line.

Możliwe jest również zakwaterowanie w pokojach gościnnych ACD (dla osób, które zgłoszą takie zapotrzebowanie). Liczba miejsc noclegowych jest ograniczona (dysponujemy 9 pokojami dwuosobowymi).

____________________________

Projekt „Design w procesie” jest realizowany w ramach Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko 2014–2020, Priorytet VII – Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury, Działanie 8.1 – Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury.

Identyfikacja wizualna: Mariusz Andryszczyk.

1 G. Bataille, Doświadczenie wewnętrzne, tłum. O. Hedemann, Warszawa 1998, s. 58.