Open call 1 – Fluid bodies ed. 2

« wróć

Rozpoczynamy cztery nabory do projektu „Design w procesie” pod hasłem „Fluid bodies edycja 2.”! Każdy open call to możliwość wzięcia udziału w jednej z czterech konferencji o odrębnym zakresie tematycznym, na której zaprezentujecie swoje prace/projekty. W dalszej kolejności Wasze dzieła będą zgłoszone do dwóch konkursów, których rozstrzygnięciem jest pokazanie się na wystawie lub otrzymanie nagród pieniężnych do 7,5 tys. zł. A ponadto staniecie się częścią zbiorowej publikacji. Na pierwszy open call, który dotyczy ceramiki, możecie się zgłaszać do 16 marca br. Czekamy na Was w ACD!!

TEMAT PRZEWODNI

Postantropocentryczna perspektywa proponuje myślenie o ciele nie w kategoriach ciała rozumianego jako centralny, uprzywilejowany punkt odniesienia i miara rzeczywistości, ustanawiająca normę poznawczą, ontologiczną i etyczną, wobec której są organizowane inne formy życia, materii i technologii. W takim postrzeganiu ciało nie jest również autonomicznym podmiotem sprawczym oddzielonym od środowiska i innych bytów, lecz pozwala się myśleć o nim jako o czymś będącym gdzieś indziej – jako o relacji, procesie i ucieleśnianiu zachodzącym pomiędzy elementami złożonego układu: materii, środowiska, technologii i świadomości.
Punktem wyjścia do refleksji są pytania o proces kreacji ciał, relację pomiędzy materiałem a cielesnością oraz jej granice.

Kuratorka projektu,
Magdalena Komborska-Łączna

„Doświadczeniem nazywam podróż do kresu możliwości człowieka1”. – Georges Bataille.

 

OPEN CALL 1 – temat: Cielesna przestrzeń materii – ceramika

Termin zgłoszeń: do 16 marca 2026

Konferencja naukowa: 17 kwietnia 2026 (09:00–17:00)

Zakres tematyczny i technologiczny:

design ceramiczny i szklany, ceramika użytkowa i artystyczna, inżynieria materiałowa, projektowanie szkliw z naturalnych surowców lokalnych, biodesign, ekologia zaangażowana, rytuał i przedmioty rytualne, relacje miasto–ciało, rzeźba, płaskorzeźba, niskotemperaturowy druk 3D, autorskie technologie ceramiczne, malarstwo ścienne i detal architektoniczny (sgraffito, fresk, mozaika ceramiczna i szklana, tynki naturalne), ceramika konstrukcyjna, biokompozyty polimerowo-ceramiczne, materie jako znacznik ciała, design zewnętrzny, ciało wobec technologii materiałowej.

Konferencja towarzyszy wystawie „Transmutacje modernizmu” Aleksandry Kołwzan-Garczyczńkiej i Przemysława Garczyńskiego.

Wernisaż: 17.04.2026
Czas trwania wystawy: 17.04–31.05.2026 r.

OPEN CALL 2 – temat: Anatomia, usprawnienia ciała – design performatywny

Termin zgłoszeń: do 5 czerwca 2026

Konferencja naukowa: 6 lipca 2026 (09:00–17:00)

Zakres tematyczny i technologiczny:

fotografia artystyczna i medyczna, design performatywny, projektowanie ubioru adaptacyjnego, design i sztuka ciała osób z niepełnosprawnościami, psychologia czynności codziennych, świadomy ruch i praca z ciałem, regeneracja i rekonstrukcja ciała, alternatywne anatomie, empathic design, projektowanie przestrzeni rehabilitacyjnych, terapeutycznych i relaksacyjnych, projektowanie dla kobiet.

Konferencja towarzyszy wystawie „ANATOMIE OPORU” Joanny Pawlik.

Wernisaż : 6.07.2026
Czas trwania wystawy: 6.07–30 sierpnia 2026 r.

OPEN CALL 3 – temat: Materia percepcji. Wnętrze świadomego dźwięku

Termin zgłoszeń: do 17 lipca 2026

Konferencja naukowa: 4 września 2026 (09:00–17:00)

Zakres tematyczny i technologiczny:

ergonomia sensoryczna, „around light”, satysfakcja i esencjalizm, tkaniny inteligentne (na styku technologii i medycyny), smart tekstylia, materiały zrównoważone, tkaniny z CO2, bionika, biomimetyka, natura wnętrz, design somatycznych przestrzeni, “akt słuchania”, sensoryczne wyciszenie, “horyzont akustyczny” i “dźwięki afordujące” (wspierające kontrolę ciała i umysłu), “bańki ciszy”.

Konferencja towarzyszy wystawie Ciałko Ewy Żochowskiej.

Wernisaż : 4 września 2026
Czas trwania wystawy: 4 września – 18 października 2026

OPEN CALL 4 – temat: Technologie rysunku jako design ciał

Termin zgłoszeń: do 18 września 2026

Konferencja naukowa: 23.10 (09:00–17:00)

Zakres tematyczny i technologiczny:

ciało jako medium i narzędzie, ciało w przestrzeni projektowej, design ciała i jego reprezentacje, konstrukcje cielesne w sztuce performatywnej i instalacyjnej, transformacje i transmutacje ciała w praktykach wizualnych, rysunek w kontekście performansu, sztuki cyfrowej, intermedialnej, wpływ nowych mediów i technologii na projektowanie ciała, rysunek jako proces eksperymentalny i projektowy, ale też jako produkt, współpraca ciała z maszyną lub systemem generatywnym, technologie VR/AR, generatywne systemy i algorytmy wspomagające proces rysunkowy, technologie performatywne i sensoryczne, technologie hybrydowe/eksperymentalne (body drawing, body mapping), projekty multimedialne łączące rysunek, projekcję i ruch, druk 3D i skanowanie dla projektowania form inspirowanych ciałem, eye-tracking w praktykach współczesnych, rysunek z użyciem czujników (np. force sensitive resistors, leap motion), body mapping, embodied interaction, haptics/sensory feedback devices, rysunek generatywny.

Konferencja towarzyszy 12. Międzynarodowej Wystawie Rysunku Studenckiego „RYSOWAĆ NIE RYSOWAĆ”.

Finisaż: 23.10, godz. 18:00.
Czas trwania wystawy: 30.09 – 23.10.2026

JAK SIĘ ZGŁOSIĆ?

Krok 1. Przesłanie zgłoszenia na wybrany temat konferencji. Konferencja odbędzie się w formule hybrydowej – na żywo oraz online. Materiał z wydarzenia będzie dostępny na naszym kanale YouTube: https://www.youtube.com/@akademickiecentrumdesignu7931.

Adres e-mail: mkomborska@asp.lodz.pl

Zgłoszenie powinno zawierać:

  • trzy zdjęcia pracy (72 dpi i 300 dpi; formaty .jpg i.tiff),
  • podpis pracy (tytuł, technika, format, rok powstania),
  • krótki opis pracy (do 1000 znaków),
  • biogram (do 500 znaków),
  • dane do umowy: imię i nazwisko, PESEL, pełny adres zamieszkania.
  • prezentacja (pdf) lub film (mp4).

Krok 2. Rozmowa konsultacyjna z kuratorką projektu.
Krok 3. Potwierdzenie udziału w konferencji.
Krok 4. Publikacja w zbiorowej monografii naukowej.

JAK PRZEBIEGA KONKURS KURATORSKI I KREATORSKI?

Krok 1. Kuratorski wybór prac do wystaw głównych festiwalu ART&DESIGN 2026

Krok 2. Jurorski wybór zespołów kreatorskich naukowo-artystyczno-projektowych do II etapu konkursu Kreatorskiego ART&DESIGN 2026

Krok 3. Wyniki konkursów kuratorskiego i kreatorskiego zostaną ogłoszone na stronie https://www.acdesign.com.pl/ odpowiednio w październiku i grudniu 2026 roku.

NAGRODY

  • wzięcie udziału w jednej z czterech konferencji;
  • zaprezentowanie pracy w zbiorowej publikacji;
  • uczestnictwo w konkursie kreatorskim z nagrodami w formie wystawienia swojej pracy w Akademickim Centrum Designu oraz wyróżnieniami pieniężnymi w wysokościach: I miejsce – 7,5 tys. zł, II miejsce – 5 tys. zł, III miejsce – 2,5 tys. zł;
  • uczestnictwo w konkursie kuratorskim z nagrodą w formie wystawienia swojej pracy w Akademickim Centrum Designu;
  • możliwość wzięcia udziału w wystawie „RYSOWAĆ NIE RYSOWAĆ”.

Podczas każdej konferencji Akademickie Centrum Designu zapewnia:

  • wyżywienie podczas konferencji,
  • zaplecze techniczne do prezentacji,
  • udział w publikacji naukowej.
  • wystąpienie na żywo lub on-line.

Możliwe jest również zakwaterowanie w pokojach gościnnych ACD (dla osób, które zgłoszą takie zapotrzebowanie). Liczba miejsc noclegowych jest ograniczona (dysponujemy 9 pokojami dwuosobowymi).

Projekt „Design w procesie” jest realizowany w ramach Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko 2014–2020, Priorytet VII – Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury, Działanie 8.1 – Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury.

1 G. Bataille, Doświadczenie wewnętrzne, tłum. O. Hedemann, Warszawa 1998, s. 58.