Konferencja „Stories of body creation”

Zapraszamy na konferencję z cyklu „Design w procesie” pt. „STORIES OF BODY CREATION”. Uczestnicy przedstawią realizacje z zakresu designu fotografii, fotografii artystycznej oraz projektowania ubioru – dziedzin związanych z niejednorodną, lokalną i codzienną charakterystyką. Wystąpienia będą dotyczyć także poznania ciała, jak i próby określenia genezy wymiaru badawczego, technologicznego oraz narracyjnego jednostki społecznej i jej osobistej historii.

Spotkanie odbędzie się 6 czerwca o godzinie 12:00 w sali konferencyjnej ACD. Zapraszamy wszystkich, którzy chcieliby posłuchać!

Konferencja „STORIES OF BODY CREATION” z cyklu „Design w procesie” dotyka kilku stref tematycznych: osobistej narracji ciała, historii ciała opowiadanej poprzez technologie, a także opowieści o ciele osadzonym w tkaninie.

Dziedziny: fotografia artystyczna, filmowa i produktowa, set design, kostiumografia, stylizacja, projektowanie ubioru (prace związane z lokalną sytuacją środowiska naturalnego, domowego i społeczno-ekonomicznego).

Analiza i/lub metody: psychologia czynności codziennych, poznanie i emocje, poziomy przetwarzania: poziom pierwotny, behawioralny, refleksyjny.
Zakres wystąpień, tematyka i technologie: fotografia reklamowa i produktowa, zanikanie ciał, niejednorodność fizyczna.

Konferencja towarzyszy wystawie Marka Straszewskiego „PO ROSTY”.

Prelegenci i prelegentki:
Anna Becherka, Ewa Bloom-Kwiatkowska, Lidia Czub, Dawid Furkot, Krystyna Garstka-Saran, Anna Jońca, Małgorzata Górska, Alicja Kamaj, Michał Korta, Julia Kosmynka, Katarzyna Łyszkowska, Igor Omulecki, Patrycja Plesiak, Magdalena Samborska, Marek Straszewski, Rafał Szrajber.

PROGRAM KONFERENCJI

piątek, 6 czerwca 2025 r.

11:30 – rejestracja uczestników konferencji; sala konferencyjna
12:00 – otwarcie konferencji: Dyrektorka ACD, Agnieszka Wojciechowska-Sej; Kuratorka projektu „Design w procesie”, Magdalena Komborska-Łączna, Przedstawiciele firm: Plesiak i Bubala
_____________________________________________________________________________
12:10–14:00 – wystąpienia prelegentów i prelegentek
_____________________________________________________________________________

1. ANY SUIT FOR THE BODY? A BRIEF HISTORY
12:10–12:20 – Alicja Kamaj, „Skinning Over”
12:20–12:30 – Anna Jońca, „Ciało otulenie”
12:30–12:40 – Patrycja Plesiak, „Plesiak x Łódź Kaliska”
12:40–12:50 – Małgorzata Górska, „Rzeczy osobiste”
12:50–13:00 – Anna Becherka, „Smoki w mojej głowie”

2. A HISTORIES OF BODIES
13:00–13:10 – Marek Straszewski, „Po Rosty”
13:10–13:20 – Ewa Bloom-Kwiatkowska, „Blood, Sweat and Tears”
13:20–13:30 – Julia Kosmynka, „LUSTRO / THE MIRROR Czy to Ty, czy to Ja – Trochę my, Trochę Ty, Trochę Ja”
13:30–13:40 – Michał Korta, „Kiki Ballroom Culture in Poland”
13:40–13:50 – Lidia Czub, „Więzy rodzinne”
13:50–14:00 – Magdalena Samborska, "Płeć domniemana"
______________________________________________________________________________
14:00 – lunch dla prelegentów i prelegentek; parter, kawiarnia ACD
14:30–15:20 – wystąpienia prelegentów i prelegentek
______________________________________________________________________________
14:30–14:40 – Katarzyna Łyszkowska, „Project φροδίτη/Aphrodite Ἀ _Flumininity”
14:40–14:50 – Igor Omulecki, „Interwencja twórcza w archiwum fotozoficznym Andrzeja Różyckiego”

3. ANY BODIES HERE? PLACES TELL STORIES
14:50–15:00 – Dawid Furkot, „Mesydż: Chaos czy struktura?”
15:00–15:10 – Krystyna Garstka -Saran, "Dryfując ku naturze"
15:10–15:20 – Rafał Szrajber, „Anatomia Narracji – Struktury Ciała w Interaktywnych Światach Gier Wideo”
_______________________________________________________________________________
15:30– kawa; parter, kawiarnia ACD
_______________________________________________________________________________

OSOBY KONFERENCYJNE

Anna Becherka – artystka i projektantka z Łodzi, twórczyni marki BECHANN. W swoich działaniach łączy estetykę współczesnej sztuki z ekologicznym podejściem. Tworzy z odzyskanych materiałów, głównie kabli komputerowych. Jej prace to zarówno forma wizualna, jak i psychologiczna – transformacja codziennych emocji i lęków w sztukę pełną znaczeń.

Ewa Bloom-Kwiatkowska – artystka wizualna, przedstawicielka nurtu krytycznego
i performatywnego. Tworzy malarstwo, scenografie, eksperymentalne filmy wideo oraz transmedialne scenariusze wizualne, działając na styku sztuki i społecznej refleksji. Jej prace, obecne m.in. w Sammlung Hoffmann Kollektion w Berlinie, Die Bildwechsel-Archive Videomuseum w Hamburgu oraz w licznych kolekcjach prywatnych, konfrontują sztukę z ideami społeczno-politycznymi oraz autobiografią.

Lidia Czub – pochodzi z Bielska-Białej, gdzie ukończyła tamtejsze Liceum Plastyczne ze specjalizacją z tkaniny artystycznej. Dalszą edukację podjęła w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku rzeźba. W 2024 roku obroniła dyplom licencjacki w pracowni Side Specific prowadzoną przez dr. hab. Tomasza Matuszaka prof. uczelni, z pracą pt. "Więzy rodzinne". Obecnie kontynuuje edukację na II stopniu, na tym samym kierunku. Głównie interesuje ją dotyk oraz cielesność w rzeźbie. Zajmuje się sztuką haptyczną, która zachęca do obcowania z nią, łamiąc tym samym przeświadczenie o nietykalności prac galeryjnych.

Dawid Furkot – absolwent PWSTViT oraz student Instytutu Fotografii i Multimediów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Bloger roku w kategorii Foto Video Komiks 2010. W swojej twórczości obrazuje rodzaj napięć między fikcją a dokumentem, jako składnikami niezbędnymi do podtrzymywania pytań o sposób budowania obrazu fotograficznego. Swoje prace wystawiał na Łódź Design Festival (2021), Fotofestiwalu (2018), Miesiącu Fotografii w Krakowie (2009).

Krystyna Garstka-Saran – graficzka, rysowniczka i fotografka. Ukończyła Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, gdzie w 1987 roku obroniła dyplom z grafiki w pracowni prof. Bogdana Przybylińskiego. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki (1988). Obecnie profesor w Zakładzie Rysunku UMK. Laureatka wielu nagród artystycznych, m.in. ZPAP, Prezydenta Miasta Włocławka i Marszałka woj. lubelskiego.

Anna Jońca – właścicielka i projektantka marki odzieżowej dla kobiet - Bubala. Marka powstała z pasji do tworzenia w 2016 roku w łodzi. To propozycja dla wymagających i nowoczesnych kobiet. Bubala stawia na kreatywność w projekcie, unikatowe dodatki, prefekcyjne wykończenie i krótkie serie. Ciało kobiety poczuje się w nich dobrze i wyjątkowo. Bubala czerpie z ponadczasowej klasyki podkreślając kobiecość. Tkaniny, których używamy są naturalne i przyjemne dla ciała. Nie podążamy ślepo za trendami, dzięki czemu nasze modele zostają z wami na dłużej.

Małgorzata Górska – w latach 1997–2002 studiowała na Wydziale Tkaniny i Ubioru w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Od 2004 roku jest pracowniczką dydaktyczną Pracowni Intermediów ASP w Łodzi. Prowadzi twórczość w zakresie tkaniny, animacji i rysunku.

Alicja Kamaj – projektantka mody i tkanin, artystka wizualna. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz The Swedish School of Textiles. Finalistka UNG Svensk Form, programu prezentującego najlepszy młody design w Szwecji. W swojej pracy bada relację między ciałem a ubraniem, traktując tkaninę jako medium emocjonalnego i fizycznego doświadczenia. Interesuje ją materia drutu, którą wykorzystuje do przekształcania form, nadając im nowy wymiar cielesności. Tworzone przez nią obiekty istnieją na styku rzeźby i mody, zapraszając odbiorcę do dialogu z materią i ruchem.

Michał Korta – nagradzany fotograf portretowy i dokumentalny. Studiował fotografię na ASP w Krakowie. Współpracuje z magazynami, agencjami, organizacjami humanitarnymi, wystawia w Polsce, Europie, Azji Środkowej, USA, Afryce. Wydał m.in. dwie nominowane publikacje Balkan Playground (2018), a The Shadow Line (wrocławskie Targi Książki 2024 ). Wykładowca w Polsce i Szwajcarii. Należy do nowego pokolenia fotografów, fotografii historii społecznych. W 2015 w magazyn Art Verseed jako jeden z najciekawszych fotografów Europy środkowo-wschodniej. Dyrektor Kowalsky Gallery.

Julia Kosmynka – artystka wizualna, multimedialna, fotografka, malarka, projektantka scenografii i kostiumów. Absolwentka II st. Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego oraz Wydziału Sztuk Wizualnych ASP w Łodzi. Pracą pt. „Wszystkie jesteśmy córkami. Córectwo i matrylinearność jako strategie artystyczne w sztukach wizualnych” obroniła dyplom z wyróżnieniem w 2022 r. Dyplom jej został wyróżniony prezentacją na wystawie Międzynarodowego Quadriennale Scenografii w Pradze w 2019 r. Stypendystka Prezydent Miasta Łodzi.

Katarzyna Łyszka Łyszkowska – artystka interdyscyplinarna. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych, Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie pracuje na kierunku Sztuka Mediów i Edukacja Wizualna, jako prof. UMK. Uczestniczyła w ponad 200 wystawach i działaniach artystycznych. Jej prace należą do międzynarodowych i krajowych stałych kolekcji. Brała udział w 8 art rezydencjach w odniesieniu do tożsamości miejsca. Jest stypendystką realizującą międzynarodowe granty: IAM Kultura Polska na Świecie, DUT to a sustainable future, Creative Europe, Windgate Foundation USA.

Igor Omulecki – ur. 1973 w Łodzi, artysta wizualny, fotograf i pedagog. Stypendysta Ministra Kultury i Miasta Stołecznego Warszawy, laureat wielu nagród i wyróżnień, m.in. IPA Award, PMH, ExhibitA, Photo lucida Critical Mass, Cannes Lions, Europe’s Premier Creative Award. W twórczość skupia się w ostatnich latach przede wszystkim na percepcji wizualnej i jej formach reprezentacji. Dorobek Omuleckiego uwzględnia setki publikacji prasowych i wiele wystaw. Jego prace wystawiane były w wielu prestiżowych miejscach, m.in. w Barbican w Londynie, Centrum Sztuki Współczesnej w Tel Awiwie, Matadero w Madrycie, Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Patrycja Plesiak – absolwentka Wydziału Tkaniny Ubioru ASP w Łodzi.
Artystka niezwykle ceni lokalne dziedzictwo i przyczyniła się do przywrócenia Łodzi miana stolicy polskiej mody. Powołała znakomity projekt z grupą awangardową Łódź Kaliska. Do tej pory projekty Patrycji można było podziwiać m.in. podczas Expo w Mediolanie, New York Fashion Week -gdzie pokaz wpisany był w oficjalny kalendarz NYFW kolekcją Plesiak x TME, Milan Fashion Week. Jako jedna z nielicznych polskich artystek miała zaszczyt zrealizować pokaz w paryskim Luwrze. Pisały o nich największe magazyny modowe świata, jak Harper’s BAZAAR, Vogue i Amica.

Magdalena Samborska – artystka sztuk wizualnych. Realizuje prace z zakresu fotografii, filmu, obiekty z pogranicza ubioru i rzeźby. Obszarem jej zainteresowań jest miejsce kobiety w porządku symbolicznym, relacje między sztuką czystą a użytkową. Dwukrotnie była stypendystką Ministerstwa Kultury. Nagrody: Grand Prix na Biennale Sztuki w Piotrkowie Trybunalskim za film Narodziny rozpadu (2013), wyróżnienie na Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu za obiekt After Kobro (2021), pierwsza nagroda w Konkursie Cyberfoto w Częstochowie za cykl fotografii Dermografia (2023).

Marek Straszewski – jeden z najbardziej utalentowanych i uznanych polskich fotografów, od wielu lat współpracujący z najpopularniejszymi magazynami, w tym „Elle”, „Glamour” i „Playboy”. Jest autorem wielu zdjęć reklamowych, m.in. dla Diora, Kinder Bueno, Big Stara, Toyoty, Mercedes-Benz, Coca-Coli oraz twórcą kampanii reklamowych dla największych producentów biżuterii, takich jak Apart w Polsce i Wempe w Niemczech. Prace Marka Straszewskiego były prezentowane na wystawach indywidualnych: w 2007 roku w warszawskiej postindustrialnej galerii PZO oraz w 2008 w Galerii Fibak. W 2023 roku wystawa Straszewskiego została pokazana w ramach Festiwalu Góry Literatury. Rok później w Akademickim Centrum Designu Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na wystawie „1 2000 2024” zaprezentowano twórczość Straszewskiego na przestrzeni 25 lat. Na co dzień artysta prowadzi własne studio fotograficzne w Warszawie.

Rafał Szrajber – łodzianin, architekt, projektant i profesor akademicki. Zajmuje się naukowo grami wideo, ich architekturą, designem procesu kreatywnego i lokalną tożsamością w nowych mediach. Poszukuje w wirtualnym wymiarze relacji przestrzeni i człowieka uwieczniając swoje wirtualne ekspedycje w ramach projektu PHOTOmodeBOOK. Ambasador branży gier i współpracy międzyuczelnianej, współorganizator konkursu ZTGK, twórca ścieżki Game Graphics Concept, świata Parowych Szczelin. Współtwórca koncepcji Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej EC1 w Łodzi. Twórca akcji GAMETOBER.

_____________________________________________________________________________

Identyfikacja wizualna: Mariusz Andryszczyk

Kuratorka wystawy „PO ROSTY”: Magdalena Komborska-Łączna

Partnerzy: Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Bubala, Plesiak Patrycja, I Do Art.

Patronat medialny: SZUM, Kwartalnik Fotografia

Organizatorzy: Akademickie Centrum Designu i Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi