Konferencja FLUID BODIES ed. 2
Zapraszamy na konferencję naukową z cyklu FLUID BODIES ed. 2., będącą wydarzeniem towarzyszącym wystawie „Transmutacje modernizmu” Aleksandry Kołwzan-Garczyńskiej i Przemysława Garczyńskiego. Spotykamy się 17 kwietnia o godz. 10:00. Wysłuchamy opowieści artystek i dizajnerów zajmujących się ceramiką, rzeźbą czy inżynierią materiałową, nierzadko wykorzystujących nowe media i inne najrozmaitsze techniki projektowania.
Prelegentki i prelegenci:
Maria Bąk, Adrianna Gajdziszewska, Przemysław Garczyński, Karolina Hyży, Antonina Kiliś, Julia Ledwoń, Anna Literacka, Olimpia Kalawski, Karolina Kulis, Aleksandra Kołwzan- Garczyńska, Marta Kovalska, Zofia Kwasiborska, Lena Majsiak, Magdalena Maros, Wiktoria Mazurczyk, Olga Milczyńska, Katarzyna Mordarska-Kołdras, Wiktoria Nowotny, Daria Raczyńska, Anna Rendecka, Martyna Rzepecka, Magdalena Stecka, Magdalena Szmydtke, Aleksandra Zawistowska
Zakres tematyczny i technologiczny:
Design ceramiczny i szklany, ceramika użytkowa i artystyczna, inżynieria materiałowa, projektowanie szkliw z naturalnych surowców lokalnych, biodesign, ekologia zaangażowana, rytuał i przedmioty rytualne, relacje miasto–ciało, rzeźba, płaskorzeźba, niskotemperaturowy druk 3D, autorskie technologie ceramiczne, malarstwo ścienne i detal architektoniczny (sgraffito, fresk, mozaika ceramiczna i szklana, tynki naturalne), ceramika konstrukcyjna, biokompozyty polimerowo-ceramiczne, materie jako znacznik ciała, design zewnętrzny, ciało wobec technologii materiałowej.
PROGRAM KONFERENCJI
Piątek, 17 kwietnia 2025 r.
09:00 – rejestracja uczestników konferencji; sala konferencyjna
09:30 – otwarcie konferencji: Dyrektorka ACD, Agnieszka Wojciechowska-Sej; Kuratorka projektu FLUID BODIES – „Design w Procesie”, Magdalena Komborska-Łączna
10:00–14:00 – wystąpienia prelegentów i prelegentek
______________________________________________________________________________
1. CERAMICZNE PROCESY PRZESTRZENNE
10:10–10:20 – Adrianna Gajdziszewska, The city has organs
10:20–10:30 – Olga Milczyńska, Pagoda albo Pomnik
10:30–10:40 – Karolina Hyży, Transfiguracja rzeczywistości
10:40–11:00 – Magdalena Maros, Ślady miasta – dialogi ciszy: Neumünster
11:00–11:10 – Maria Bąk, Kamuflaż
11:10–11:20 – Aleksandra Zawistowska, Chiaroscuro
11:20–11:30 – Wiktoria Mazurczyk, Zjawisko luminescencji w ceramice
11:30–11:40 – Daria Raczyńska, Modularność w ceramice – kształtowanei przestrzeni formą
11:40–12:00 – Aleksandra Kołwzan- Garczyńska, Przemysław Garczyński, Transmutacje modernizmu
12:00–12:15 – kawa; parter, kawiarnia ACD
2. LUDZKIE PROCESY WEWNĘTRZNE/ZEWNĘTRZNE
12:20–12:40 – Martyna Rzepecka i Magdalena Szmydtke, Górniczki
12:40–13:00 – Antonina Kiliś, Kino dzieci
13:00–13:20 – Anna Rendecka, Magdalena Stecka, Płynna tożsamość
13:20–13:30 – Julia Ledwoń, Próżnia uczuć. Ruchy w nieskończonej przestrzeni
13:30–13:40 – Anna Literacka, Pomiędzy poruszeniem
13:40–13:50 – Marta Kovalska, Combined Forms
13:50–14:00 – Wiktoria Nowotny, Kwatery, z KOLEKCJI PO DRUGIEJ STRONIE BRAMY - RETROSPEKCJE PO LEKTURZE ,,DZIENNIKA Z GETTA ŁÓDZKIEGO” RYWKI LIPSZYC
14:00–14:10 – Zofia Kwasiborska, Ciała kamienie
14:10 – lunch dla prelegentów i prelegentek; parter, kawiarnia ACD
3. LUDZKIE NARZĘDZIA
14:40–14:50 – Lena Majsiak, Piana – technologia ceramiki w strategii obiegu zamkniętego
14:50–15:00 – Karolina Kulis, Powrót
15:00–15:10 – Katarzyna Mordarska-Kołdras, Ciało rzeki
15:10–15:20 – Olimpia Kalawski, Las hojas verdes
15:20 – kawa; parter, kawiarnia ACD
OSOBY KONFERENCYJNE
Maria Bąk
Absolwentka wzornictwa na Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Sztuki i wzornictwa ceramiki na ASP we Wrocławiu. Od 2020 do 2025 r. ceramiczka w duńskim warsztacie K.H. Würtz. Biegle posługuje się szerokim wachlarzem technik wytwarzania ceramiki – od tradycyjnego toczenia na kole, aż po druk 3D. W swoich realizacjach śmiało integruje te metody, eksperymentuje i opracowuje nieoczywiste strategie projektowe, pokazując, że rzemiosło może harmonijnie współistnieć z nowymi technologiami. Obecnie pogłębia swoje badania w szkole doktorskiej na ASP we Wrocławiu.
maria.anna.baak@gmail.com www.instagram.com/mariabakstudio
Adrianna Gajdziszewska
Artystka pracująca w obszarze rzeźby, instalacji i ceramiki. Mieszka i działa w Krakowie. Doktorantka w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Uczestniczka wielu wystaw, konkursów i rezydencji w Polsce i za granicą. Stypendystka MKiDN, KPO i Santander. W latach 2023 i 2024 znalazła się na liście „Kompas Młodej Sztuki”. W swojej praktyce bada kondycję współczesnego człowieka, łącząc wątki psychologii, ekologii, kosmosu i transhumanizmu.
www.agajdziszewska.com @ada_w_uderzeniu
Przemysław Garczyński
Ur. w 1988 r. w Lublinie. Ukończył malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Obecnie zatrudniony na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa jako asystent. Zajmuje się malarstwem, malarstwem ściennym, mozaiką i szkłem artystycznym. Główną osią jego twórczości jest malarska refleksja nad przestrzenią, symbolem.Finalista konkursów artystycznych: STRABAG Artward International 2022, Wiedeń; V Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego 2022, Bydgoszcz; Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie 2019, Poznań; Triennale Sztuki Pomorskiej 2019, Sopot; Gdańskie Biennale Sztuki 2018, Gdańsk; Artystyczna Podróż Hestii 2018, Warszawa; III Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego 2018, Bydgoszcz. Laureat nagród: Sopocka Muza dla Młodych Twórców, 2023; Trzecie miejsce w V Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Leona Wyczółkowskiego 2022, Bydgoszcz; Pierwsze miejsce, Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 29. Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych, Promocje 2019, Legnica; Jego prace są w wielu polskich kolekcjach m.in. w Muzeum Okręgowym w Bydgoszczy.
https://www.instagram.com/przemek.garczynski/
Karolina Hyży
Ur. 1996 r. w Bochni, absolwentka studiów rzeźbiarskich (2021 r.) i ceramicznych (2024 r.) na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W swojej twórczości skupia się na motywie przemiany i łączenia form skrajnie różnych, ale tworzących wspólną całość. Powrót artystki w rodzinne strony, inspirowany fascynacją formacjami górskimi, splata się z eksperymentalnym podejściem do procesu twórczego. Narzucane sobie ograniczenia — jak praca bez zdefiniowanej podstawy na metalowych stelażach — przekładają się na wyraziste, nowe jakości wizualne jej prac.
https://www.instagram.com/hyzyykarolina/
Antonina Kiliś
Ur. w 1992 r. w Warszawie. Ukończyła wzornictwo na poznańskiej School of Form. Współzałożycielka działającego od 2014 roku Fenek Studio, zajmującego się wytwarzaniem porcelanowych naczyń i rzeczy. Oprócz ceramiki jej twórczość obejmuje różnorodne gatunki wzornictwa od przedmiotów codziennego użytku, przez biżuterię, tkaniny po aranżacje wnętrz, rzeźby, obiekty nieużytkowe i ubrania. Częstym motywem pojawiającym się w jej pracach są charakterystyczne postacie i ludki. Od 2022 r. mieszka i tworzy w Karkonoszach.
Julia Ledwoń
Ur. w 2000 r. w Lublińcu. Rzeźbiarka i artystka wizualna. Tworzy rzeźby, ceramikę, wideo i instalacje, badając wielowarstwowość świata, płynność materii, formy, płci i ciała oraz ukryte struktury. Tytuł magistra uzyskała na Wydziale Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, obecnie studiuje rzeźbę na gdańskiej ASP, swój warsztat doskonaliła podczas praktyk w Berlinie. Jej prace prezentowane były na licznych wystawach, eksplorując relacje ciała, przestrzeni i percepcji.
https://www.instagram.com/julialedwon_/
Anna Literacka
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Od kilku lat pasjonatka ceramiki. Tworząc ją wykorzystuje zamiłowanie do rzeźby łącząc ją z nićmi. Angażują ją egzystencjalne i emocjonalne wymiary ludzkiego doświadczenia, eksploruje napięcie między zewnętrzną prezentacją siebie a światem wewnętrznym. Często bierze udział w wypałach alternatywnych i plenerach ceramicznych, m.in. Międzynarodowym Plenerze Ceramiczno-Rzeźbiarskim w Bolesławcu. Jej prace znalazły się na wystawach zbiorowych.
https://www.instagram.com/anna.literacka/
Olimpia Kalawski
Studentka architektury zainteresowana oddziaływaniem technologii na człowieka i planetę. W swoich pracach łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi technikami rzemieślniczymi. Interesuje ją proces powstawania przedmiotów oraz ich związek z naturą, krajobrazem i codziennym doświadczeniem człowieka. W projektowaniu ceni wieloaspektowe podejście, staram się patrzeć na każdy projekt w sposób wielowymiarowy, uwzględniając kontekst materiału, ekologii, technologii oraz psychologii użytkownika.
Karolina Kulis
Projektantka, artystka, badaczka i kuratorka-eksploratorka, doktora sztuk pięknych. Jej prace prezentowano m.in. w Warszawie, Łodzi, Szczecinie, Porto i Kopenhadze. Działa na styku praktyki artystycznej, projektowania krytycznego i badań spekulatywnych. Traktuje wystawę jako narzędzie myślenia – laboratorium testowania idei, obiektów i relacji. W swojej praktyce skupia się na tym, co niewidoczne i marginalizowane, podkreślając proces, współpracę i przestrzeń dla niepewności.
https://karolinakulis.com/pl/about
Aleksandra Kołwzan-Garczyńska
Malarka. Ukończyła dwa kierunki studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku – Architekturę Wnętrz (w 2015 r.) oraz Malarstwo (w 2020 r.). Zajmuje się malarstwem sztalugowym oraz monumentalnym, projektowaniem i wykonywaniem detalu artystycznego w architekturze (fresk, mozaika, szkło). W malarstwie podejmuje tematykę portretu i ciała, traktując postać jako żywą materię wypełniającą obraz, pozbawioną możliwości komunikowania się. Tworzy zwięzłe wypowiedzi na styku pojęć takich jak milczenie, cisza, zmysłowość. W praktyce projektowej / architektonicznej zajmuje się tworzeniem obiektów pozwalających na intensywnie zmysłowe doświadczanie przestrzeni. Uczestniczka licznych wystaw oraz laureatka 10. edycji konkursu Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie, Nagrody Specjalnej Dziekana Wydziału Malarstwa i Rysunku UAP, a także Nagrody Specjalnej marki Renesans.
https://www.instagram.com/aleksandra.kolwzan.garczynska/?__d=dist
Marta Kovalska
Artystka ceramiczna pracująca w Gdańsku. Tworzy unikatowe obiekty ceramiczne na pograniczu form użytkowych i rzeźbiarskich. W swojej praktyce bada relację pomiędzy materią, procesem i gestem ręki, traktując ceramikę jako medium codziennego doświadczenia sztuki. Jej prace były prezentowane m.in. podczas Paris Design Week w ramach wystawy 1000 Vases (2023 r.).
https://www.kovalskaceramics.com/pl?srsltid=AfmBOooyCPXZRhjJnDPJUcaUHtaTQg9aex_wPk-g7qc1QppQ74qlGV8q
Zofia Kwasiborska
Absolwentka olsztyńskiego PLSP oraz studiów licencjackich na kierunku Sztuka i Wzornictwo Ceramiki wrocławskiego ASP. Finalistka konkursu Ichi-go Ichi-e XV FWT 2025 gdzie współpracowała z braćmi Valovič (Potęga Prostoty) oraz I Ogólnopolskiego Przeglądu Twórczości w Porcelanie (Sztuka Młodych) w Wałbrzychu. Brała udział w budowie pieca hybrydowego projektu dr M. Puszczyńskiego i prof. T. Neal’a w Luboradowie. Związana ze Studio Zakwas. W swojej twórczości poszukuje powiązań między kształtami społeczeństwa a procesem twórczym, nieopisywalnością i rolą sztuki w XXI w.
Lena Majsiak
Ur. 1999 r. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Ukończyła studia magisterskie w 2025 r. pod kierunkiem dr hab. Kariny Marusińskiej i dr hab. Bożeny Sacharczuk. Praktykuje działania, których punktem wyjścia jest obserwacja i doświadczanie materii ceramicznej jako sprawczego podmiotu. Opracowuje technologie oparte na synergii materiału i twórcy, dążąc do rozwiązań bardziej responsywnych wobec środowiska i zasobów naturalnych.
Magdalena Maros
Absolwentka kierunku Sztuka i Wzornictwo Ceramiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (2020 r.) oraz Pedagogiki na Uniwersytecie Wrocławskim (2021 r.). Obecnie związana z macierzystą uczelnią, gdzie pracuje w Laboratorium Eksperymentów Technologicznych. Laureatka Nagrody Excellence w 13th Shiwan Cup International Youth Ceramic Sculpture and Architectural Ceramics Art Competitio w Chinach (2025 r.), II miejsca w Ogólnopolskim Przeglądzie Rzeźby Ceramicznej STYK w Gdańsku (2023 r.) oraz I miejsca w kategorii forma użytkowa w II Ogólnopolskim Biennale Małej Formy Ceramicznej (2022 r.).
https://www.instagram.com/maros_magdalena/
Wiktoria Mazurczyk
Artystka wizualna i ceramiczka, absolwentka kierunku Sztuka i Wzornictwo Ceramiki na ASP:
- E. Gepperta we Wrocławiu (dyplom magisterski 2025 r.). Ukończyła Liceum Plastyczne
- W. Gersona w Warszawie ze specjalizacją w technikach rzeźbiarskich (2020 r.).
W swojej praktyce traktuje eksperyment technologiczny i proces twórczy jako nośnik narracji. Interesują ją tematy pamięci, traumy oraz relacji człowieka z otaczającą go rzeczywistością.
https://www.instagram.com/mazurczyk_wiktoria/
Olga Milczyńska
Ceramiczka, artystka. Absolwentka wydziału ceramiki Royal Danish Academy of Fine Arts, Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i Kulturoznawstwa Międzynarodowego na Uniwersytecie Jagiellońskim. Wiedzę praktyczną zdobywała w pracowniach ceramicznych w Wielkiej Brytanii, Francji, Danii i Korei Południowej. Współzałożycielka Stowarzyszenia Nów. Nowe Rzemiosło. Współpracowała ze School of Form i z Ośrodkiem Garncarskim w Medyni Głogowskiej. Kuratorka wystaw poświęconych rzemiosłu, m.in. Postęp Nie Istnieje czy nie/pokój. Uczestniczka wystaw krajowych i zagranicznych, np. Dutch Design Week czy Expo 2025 Osaka, Kansai.
https://www.olgamilczynska.com/
Katarzyna Mordarska-Kołdras
Artystka wizualna i rzeźbiarka. W swojej praktyce bada relacje między naturą, ciałem i materią organiczną. Pracuje z materiałami znalezionymi w krajobrazie oraz z formami inspirowanymi strukturami biologicznymi i procesami naturalnymi.
Wiktoria Nowotny
Artystka, projektantka biżuterii, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na kierunku Biżuteria. Studiowała także na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wybrane osiągnięcia wyróżnienie kolekcji Tradition w międzynarodowym Winners Announced - Global Design Show Graduate Gucci 2023, publikacja projektu Hook Bag - Core77 Design Awards , Nowy Jork 2024. Laureatka stypendium artystycznego Marszałka Województwa Łódzkiego 2025.
Daria Raczyńska
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie zdobyła tytuł magistra na kierunku Sztuka i Wzornictwo Ceramiki oraz licencjat na kierunku Sztuka i Wzornictwo Szkła. W swojej praktyce koncentruje się na procesie jako narzędziu projektowym, traktując go jako przestrzeń do eksperymentu i poszukiwania nowych rozwiązań. Łączy tradycyjne techniki z narzędziami cyfrowymi, eksplorując ich możliwości. W swoich pracach bada sposoby funkcjonowania ich w przestrzeni i w relacji z użytkownikiem.
Anna Rendecka
Historyczka sztuki i artystka grafik, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, doktorantka w Szkole Doktorskiej Nauk Humanistycznych i Sztuki UMCS w Lublinie. Autorka projektu Zanikanie, nagrodzonego główną nagrodą na 14. Ogólnopolskiej Wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Gdańsku. Laureatka Grand Prix 3. Międzynarodowego Biennale Plakatu w Seulu (2025 r.). Jej prace prezentowano m.in. w Warszawie, Wenecji i Nowym Jorku. W twórczości bada temat pamięci, przemijania i zaburzeń neuropoznawczych.
Martyna Rzepecka
Artystka wizualna. Tworzy w tradycyjnych technikach rysunkowych i w grafice warsztatowej (głównie druk wypukły), poszerzając swoje działania o obiekty dotykowe oraz instalacje. Fascynuje ją ludzkie ciało, jako forma, ale też narzędzie twórcze, które zmienia się na przestrzeni lat praktyki artystycznej (w znaczeniu fizycznym — przepracowania ciała). Interesuje ją kontekst matrycy graficznej – jako niezależnej materii. Brała udział w ponad 100. wystawach zbiorowych oraz indywidualnych, zarówno na szczeblu narodowym, jak i międzynarodowym, m.in. matryca.matka / wystawa indywidualna - Galeria Szewska 16 Poznań (2025 r.), Left Hand Exercises 2 / wystawa indywidualna - BWA Tarnów (2025 r.), The 35th Ljubljana Biennale of Graphic Arts - Cukrarna, Ljubljana, Słowenia (2023 r.). W 2017 r. obroniła tytuł doktory sztuk plastycznych na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Obecnie adiunktka w Katedrze Rysunku na WSzP w Toruniu. Martyna Rzepecka mieszka i tworzy w Poznaniu. Z zamiłowania oddaje się pasji fechtunku.
Instagram: martyna.rzepecka
Magdalena Stecka
Artystka, projektantka 3D oraz doktorantka Szkoły Doktorskiej Nauk Humanistycznych i Sztuki na UMCS. Studia ASP w Łodzi zapoczątkowały zainteresowanie formami przestrzennymi. Jest skoncentrowana na wielo-sensorycznym aspekcie sztuki oraz ekologicznym kontekście projektowym.
Magdalena Szmydtke
Rzemieślniczka i projektantka tworząca unikatowe, wielkoformatowe obiekty ceramiczne na styku rzemiosła i sztuki użytkowej. Jej droga do designu wiodła przez biologię oraz pracę w korporacjach w Polsce i na świecie, by ostatecznie zaprowadzić ją do rodzinnej Gdyni, gdzie otworzyła autorską pracownię. Jej prace były prezentowane na wystawach zbiorowych w Warszawie, Kopenhadze, Los Angeles, Mediolanie i Rzymie oraz na łamach magazynów Vogue, Architectural Digest, Design Alive i Label Magazine. Reprezentowały one także polskie rzemiosło podczas wystawy Regeneracja w Brukseli i Strasburgu w ramach polskiej prezydencji w UE.
Instagram: magdalena_szmydtke
Aleksandra Zawistowska
Artystka, projektantka, założycielka Szkło Studio. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej i Studio for Immediate Spaces w Sandberg Instituut. Wyróżniona na liście AD100, Dwell24: The Best Emerging Designers, BNO: Dutch Designers. Finalistka Programu Kunszt Fundacji Rodziny Staraków i stypendystka UrbanGlass. Aleksandra zajmuje się ręcznie dmuchanym szkłem, eksplorując jego niedoskonałość i ekspresyjny potencjał. Współpracuje z hutami szkła w Niemczech, Czechach i Polsce – przekształcając przedmioty codziennego użytku w ekspresyjne dzieła rzeźbiarskie, działa na styku rzemiosła, designu i sztuki. Jej prace wystawiane były m.in. w R&Company, Nilufar Gallery, Objekt Gallery, Design Parade Toulon, MSN i Muzeum Ziemi w Warszawie, Parlamencie Europejskim w Strasburgu.
https://www.instagram.com/ale.zawistowska/
_______________________________________________________________________________
Identyfikacja wizualna: Mariusz Andryszczyk
Kuratorka: Magdalena Komborska-Łączna
Patronat: Ceramika Paradyż
Patronat medialny: Restart
Organizatorzy: Akademickie Centrum Designu i Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
Projekt jest realizowany w ramach Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko 2014-2020, PRIORYTET: VII Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury, DZIAŁANIE: 8.1 Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury.