Konferencja „Tastes and sounds of the body”
Konferencja „Tastes and sounds of the body” rozpocznie się już 6 października (w poniedziałek) o godz. 11:00 w sali konferencyjnej ACD. Prelegentkami i prelegentkami będą między innymi osoby zajmujące się projektowaniem ubioru, grafik, tkanin, ale również te badające dźwięk i szeroko rozumianą audiosferę. Opowiedzą nam o swoich artystycznych i projektanckim dociekaniach oraz przyjętej metodologii. Konferencja towarzyszy wystawie Izabeli Jurczyk pt. „Mes Rythmes”. Zapraszamy wszystkich, którzy chcieliby wysłuchać!
Dziedziny: projektowanie graficzne, tkanina, projektowanie tkaniny/kostiumu teatralnego i filmowego, stylizacja i projektowanie wnętrz, projektowanie zrównoważone.
Analiza i/lub metody: pamięć w kilku głowach i urządzeniach, mapowanie, projektowanie usług, doświadczeń i procesów, ekosystem interakcji użytkownika.
Zakres wystąpień, tematyka i technologie: ciało dyskursywne, „uprzestrzennienie cielesności”, ciało interaktywne, brak cielesnych granic, mizofonia, nadwrażliwość, osoby wysoko wrażliwe, przestrzenie zmysłów.
Konferencja towarzyszy wystawie indywidualnej „Mes Rythmes” Izabeli Jurczyk
z gościnnym udziałem Patrycji Krzyczman i Maciej Werka.
Prelegenci i prelegentki: Magdalena Arłukiewicz, Małgorzata Bielecka – CAPRICORNS, Natalia Bzowska, Maja Caban, Aleksandra Chciuk, Marta Chrobak, Misza Kinsner, Dominika Krogulska-Czekalska, Marta Jabłońska, Adam Jakubowski, Izabela Jurczyk, Jonatan E. Jurkowski, Emilia Kapsa, Kacper Kapsa, Wojciech Kotwicki, Patrycja Krzyczman, Stanisław Łoboziak, Jakub Michalak, Anna Myszkowiak, Daria Pietryka, Bogna Polańska i Roma Skuza BROKAT, Antek Siedlecki, Edyta Stajniak, Monika Staniec, Julia Woronowicz, Maciej Werk, Dawid Zimnowodzki – WYRAJ.
PROGRAM KONFERENCJI
poniedziałek, 6 października, 2025 r.
Akademickie Centrum Designu, ul. Księży Młyn 13/15 Łódź
10:30 – rejestracja uczestników konferencji; sala konferencyjna ACD, I piętro.
11:00 – otwarcie konferencji: Dyrektorka ACD, Agnieszka Wojciechowska-Sej; Kuratorka projektu „Design w procesie”, Magdalena Komborska-Łączna.
___________________________________________________________________________
1. TEXTIL BODY
11:20–11:30 – Magdalena Arłukiewicz, LUDUS DUOS
11:30–11:40 – Marta Chrobak, Zbroja dla WWO
11:40–12:00 – Marta Jabłońska, Poszukiwanie drugiej połowy pestki, cięcie
12:00–12:20 – Jonatan E. Jurkowski, Od żałoby do wskrzeszenia
12:20–12:30 – Julia Woronowicz, Bogna z Wartowskiej Mgiełki i inne gobeliny polskie
12:30–12:40 – Dominika Krogulska-Czekalska, Między linią a brzmieniem. Kilim „Wacław”
12:40–12:50 – Anna Myszkowiak, Te ręce urosły do przytulania
12:50–13:00 – Izabela Jurczyk, Mes Rythmes
13:00–13:10 – Patrycja Krzyczman i Maciej Werk, Znikąd
__________________________________________________________________________
2. SOUNDS OF THE BODY
13:10–13:20 – Jakub Michalak, CIAŁOSZUMY
13:20–13:30 – Wojciech Kotwicki, Disappear
13:30–13:45 – Kacper Kapsa, Emilia Kapsa, Idzie niebo ciemną nocą
13:45–14:00 – Adam Jakubowski i Antek Siedlecki, spriters
___________________________________________________________________________
14:00 – lunch dla prelegentów i prelegentek; parter, kawiarnia ACD.
___________________________________________________________________________
3. TASTES OF THE BODY
14:30–14:50 – Stanisław Łoboziak, Misza Kinsner, Mięsny liść
14:50–15:10 – Bogna Polańska i Roma Skuza BROKAT, CIOCHO CUKROWNIA
15:10–15:20 – Dawid Zimnowodzki WYRAJ, Restauracja zapomnianych smaków i ludowej mądrości
___________________________________________________________________________
4. MODEL OF THE BODY
15:20–15:30 – Edyta Stajniak, słowo-obraz-obiekt
15:30–15:40 – Natalia Bzowska, Struktura 5 z cyklu ciałostan
15:40–15:50 – Daria Pietryka, Ciało kolektywne
15:50–16:10 – Maja Caban i Aleksandra Chciuk, Otwarta na 18 ścian
16:10–16:20 – Małgorzata Bielecka, Zmysły w architekturze: projektowanie biofilne dla zdrowia i radości życia
16:20 – 16:30 – Monika Staniec, Projekt salonu Maniewski od Staniec
___________________________________________________________________________
OSOBY KONFERENCYJNE
Magdalena Arłukiewicz – artystka interdyscyplinarna, projektantka mody i kostiumów, traktująca ubiór jako medium sztuki i komentarz społeczny. Jej projekty balansują między modą a sztuką, łącząc tkaninę, konstrukcję i symbol. Absolwentka ASP w Łodzi oraz historii i historii sztuki na UG, prezentowała prace m.in. w Paryżu, Mediolanie, Rzymie i na EXPO w Dubaju. Tworzy kostiumy i instalacje, a jej działalność to manifest niezależności artystycznej.
Małgorzata Bielecka – architektka i założycielka Capricorn Architects. Od piętnastu lat realizuje projekty w Polsce i za granicą. Jej praktyka opiera się na biofilicznym i prozdrowotnym podejściu do architektury. Członkini Polish Green Building Council (PLGBC) oraz absolwentka Parsons School of Design w Nowym Jorku. Sama o sobie mówi, że jest „łakoma na wiedzę i doświadczenia” dlatego poza pracą od wielu lat jest instruktorką tańca. To sprawia, że patrzy na architekturę przez pryzmat ciała i zmysłów.
Natalia Bzowska – artystka interdyscyplinarna, działająca na styku fotografii, filmu i sztuk multimedialnych. Jej praktyka artystyczna opiera się na eksploracji cielesności, natury oraz feminizmu, często poprzez eksperymentowanie z formą i łączenie różnych mediów. Ukończyła studia licencjackie na kierunku Intermedia na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku W swoich projektach poszukuje nowych form wizualnych, które przekraczają tradycyjne ramy narracji i estetyki. Zajmuje się poszukiwaniem emocjonalnych i fizycznych powiązań między kobiecym ciałem a naturą, traktując sztukę jako narzędzie dialogu z otoczeniem i samą sobą.
Maja Caban – aktorka, tancerka, instruktorka teatralna, prowadzi „Nataradża joga shalę” w Łodzi. Producentka i artystka Teatru CHOREA. Studiowała na Uniwersytecie Jagiellońskim na kierunku Międzywydziałowe Indywidualne Studia Humanistyczne, specjalizacje: kulturoznawstwo, filmoznawstwo oraz historia sztuki. Praktykuje Ashtanga Jogę i Vipassanę, skupiając się na aspekcie terapeutycznym i równomiernym rozwoju ciała. Bliska jest jej również praca z nieświadomością i „śniącym ciałem”. W swej praktyce tanecznej poszukuje obecności, lekkości, uwalniania potencjału i radości ruchu.
Aleksandra Chciuk – artystka wizualna i dźwiękowa, kompozytorka. Absolwentka Łódzkiej Szkoły Filmowej i Uniwersytetu Łódzkiego. Zajmuje się sztuką wideo, fotografią i malarstwem. Tworzy kompozycje muzyczne i krótkie formy filmowe. Podejmuje tematy zjawisk dźwiękowych, bada ich wpływ na stan umysłu oraz reakcje ludzkiego ciała i związki z naturą. Realizuje audioperfomanse, z technikami preparacji instrumentów, oraz instalacje i interaktywne obiekty dźwiękowe. Swoje wystawy wiąże z happeningami muzycznymi i koncertami. Od 2019 prowadzi Pracownię Audiosfery na ASP w Łodzi. Założycielka kolektywu Pełnia.
Marta Chrobak – ilustratorka, graficzka i projektantka tekstyliów, ur. w 1995 r. Absolwentka ASP i PŁ w Łodzi. Wyróżniona w konkursie Prime Time 2024. Uczestniczyła w wielu wystawach, m.in. indywidualnych: „Brilliance and Legacy” (Waszyngton), „Inner Voice” (Łódź) oraz zbiorowych, np. X.TEXHIBITION (Budapeszt). W twórczości łączy psychologię, parapsychologię i arteterapię. Prace balansują na granicy estetyki i introspekcji, tworząc wizualne opowieści o ludzkiej psychice.
Misza Kinsner – doktorantka i pracownik naukowy w Instytucie Fizjologii i Żywienia Zwierząt im. J. Kielanowskiego PAN w Jabłonnie z wykształceniem w dziedzinie żywienia człowieka, oceny żywności i systemów bezpieczeństwa stosowanych w produkcji żywności. Zajmuje się mięsem hodowanym komórkowo w start-upie LabFarm. Interesuje się nauką z różnych obszarów, m.in. fizyką, biologią, nutrigenomiką, nutrigenetyką i zagadnieniami legislacyjnymi w prawie żywnościowym. W wolnym czasie pisze artykuły popularno-naukowe zamieszczane na portalu biotechnologia.pl.
Dominika Krogulska-Czekalska – artystka, projektantka krytycznego i eksperymentalnego żakardu, koncepcji post-tekstylnych, w duchu comfort, społecznych transformacji. Autorka kilimu Wacław - nominowanego do EDIDA 2025 przez Elle Decoration Polska, pokazu podczas prezydencji Polski w radzie Unii Europejskiej w Brukseli, oznaczonego godłem must have LDF 2025. Kieruje Pracownią Tkaniny Dekoracyjnej w ASP w Łodzi. Prace prezentowała m.in. na międzynarodowym Triennale Tkaniny w Łodzi, Contextile Art Biennial. Prace w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu i CMWŁ.
Marta Jabłońska – artystka wizualna, autorka prac malarskich, obiektów i form efemerycznych. Studiowała na Wydziale Wzornictwa i Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie. W 2022 r. obroniła dyplom w Pracowni Przestrzeni Audiowizualnej. W 2023 r. otrzymała stypendium m.st. Warszawy. W 2024 r. odbyła rezydencję w Belgii, prezentując pierwszą indywidualną wystawę. W 2025 r. pokazała solowe wystawy w Fundacji PSW i Galerii EL, wcześniej jej prace prezentowane były m.in. w Galerii Turnus i Serce Exhib. Jej działania mają często charakter procesualny, powstają poprzez intuicyjne gesty, uważną obserwację i emocjonalną pracę z materiałem.
Adam Jakubowski – fotograf oraz reżyser specjalizujący się w fotografii kreacyjnej, modowej, dokumentalnej oraz portretowej. Ukończył fotograficzne studia magisterskie na Uniwersytecie Warszawskim. Jego głównym obszarem działalności są projekty i okładki we współpracy z muzykami oraz markami modowymi. Współpracował min. z artystami tj. Sobel, Szpaku, Julia Wieniawa, Mrozu, Arkadiusz Jakubik, Jacuś. Jego prace charakteryzuje oniryzm, surrealizm oraz eksperymentalne światło.
Izabela Jurczyk – artystka i projektantka. Łączy doświadczenie akademickie z praktyką projektową. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Projektowania Grafiki Wydawniczej prof. Stanisława Łabęckiego oraz w Pracowni Technik Litograficznych prof. Jerzego Grabowskiego ASP w Łodzi. W macierzystej uczelni obroniła doktorat i prowadzi zajęcia w Instytucie Projektowania Graficznego. Stypendystka MKiDN’u. Od 2018 r. jurorka A’Design Award & Competition w Mediolanie. Stworzyła ponad sto publikacji poświęconych sztuce, liczne identyfikacje wizualne przestrzeni publicznej w kraju i na świecie.
Jonatan E. Jurkowski – student Szkoły Doktorskiej AS w Szczecinie pod kierunkiem dr hab. Aurelii Mandziuk-Zajączkowskiej. Dyplom ASP w Łodzi obronił u prof. Ewy Latkowskiej-Żychskiej i prof. Włodzimierza Cygana oraz u dr hab. Macieja Rawluka. Nagrodzony I nagrodą Prime Stage 2019, Prime Time 2022, Grand Prix w Young Textile Art Triennale, medalista Międzynarodowego Triennale Tkaniny w Rydze (2023). Stypendysta MKiDNiS oraz Prezydenta Miasta Stargardu. Zajmuje się sztuką papieru, tkaniną artystyczną, tworzy w przestrzeni. Jego twórczość prezentowana była w Polsce i na świecie.
Emilia Kapsa (Dudziec) – artystka wizualna, graficzka oraz animatorka kultury. Absolwentka malarstwa na ASP we Wrocławiu. W swojej praktyce twórczej poświęca uwagę problemom takim jak niepokój, potrzeba regeneracji i ukojenia. Brała udział m. in. w 9. Triennale w Orońsku (2020 r.), wystawie „Widmo Brockenu” (BWA AWANGARDA we Wrocławiu 2018 r.), oraz festiwalu Survival (2019 r.). Przez kilkanaście lat współtworzyła Festiwal Dekonstrukcji Słowa CZYTAJ! Aktualnie pracuje w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie, gdzie projektuje m.in. publikacje towarzyszące wystawom, zajmuje się także programem edukacji kulturalnej. Prowadzi Pracownię Kreatywną Lekko, w ramach której tworzy warsztaty malarskie dla małych i dużych.
Kacper Kapsa – promotor czytelnictwa i DJ. Tworzy od 2020 r. projekt Dla Książek. Współpracuje z największymi wydawnictwami w Polsce. Nominowany do nagrody Człowieka Książki w plebiscycie Lubimy Czytać. Współtworzył wytwórnię The Very Polish Cut Outs. Grał na imprezach w ramach Open'er Festiwalu czy Boiler Roomu. Planuje wydanie winylowej kompilacji pt. Muzyka dla Książek. W ramach tego projektu organizuje wydarzenia oraz prowadzi audycję w Radiu Kapitał.
Wojciech Kotwicki – na co dzień multiinstrumentalista, producent, kompozytor, autor tekstów, grafik, webdesigner, twórca animacji i wideo, aktywny w działaniach multidyscyplinarnych. Obracający się w świecie sztuki alternatywnej od wczesnych od 2000 r. Aktywny koncertowo w regularnych składach takich jak: Piąta Strona Świata, Charlie Sleeps, 3moonboys czy WOMI KONGE. Obecnie czynnie koncertuje także solowo a także we współpracy z Elżbietą Jabłońską. Współzałożyciel i członek Fundacji W788, która działa od 2018 r. w szeroko pojętym obszarze sztuki.
Patrycja Krzyczman – inspiruje się twórczością Agnieszki Osieckiej, osobiste teksty łączy z klimatem indie pop. Singiel '' Znikąd'' z 2025 r., został zagrany już m.in w Radiu 357, Trójce, Czwórce, Jedynce, RDC, Radio Łódź, Radio Opole, RMF Maxx. Wyróżniona „piosenką dnia’’ w Radiu 357. Uznanie dziennikarzy muzycznych takich jak Marek Niedźwiecki zaowocowało zaproszeniem jej do audycji ''Kieruj się na południe''. Występowała podczas tegorocznej trasy Męskiego Grania na scenie Radia 357 we Wrocławiu. Pracuje nad debiutancką płytą z Maciejem Werkiem.
Stanisław Łoboziak – biolog molekularny, absolwent wydziału Biologii Uniwersytetu Warszawskiego Instytutu Genetyki i Biotechnologii UW. Cofounder i CTO (cheief technology officer) startapu LabFarm - gdzie rozwija technologię otrzymywania mięsa hodowanego komórkowo otrzymywanego z kurczaka. Popularyzator nauki zafascynowany zjawiskiem bioluminescencji. Dawniej związany z Centrum Nauki Kopernik, oraz Festiwalem Przemiany. Autor książki Laboratorium w szufladzie – biologia. W wolnym czasie zgłębia wiedzę dotyczącą mrówek oraz innych owadów społecznych.
Jakub Michalak – student V roku malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi w Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej pod kierunkiem dr Aleksandry Ignasiak i mgr Bartłomieja Flisa.
Anna Myszkowiak – rzeźbiarka, absolwentka Wydziału Rzeźby na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz PLSP w Lublinie (specjalność snycerstwo). Jej prace odnoszą się do szeroko rozumianego bycia w ciele, problematyki dyskomfortu i zachwytu. Używa zarówno klasycznych materiałów rzeźbiarskich takich jak drewno czy metal jak i przedmiotów codziennego użytku, np. koce, prześcieradła, papier do pieczenia, znalezione na ulicy przedmioty. Lubi kiedy jej prace wywołują ambiwalentne uczucia, nazywa swoją twórczość wrażeniową. Współpracuje z Molski Gallery.
Daria Pietryka – artystka wizualna, architektka. Absolwentka ASP Wrocław, University College Dublin, PW na Wydziale Architektury i Urbanistyki. Interesują ją tematy bioróżnorodności oraz szeroko pojmowane przemiany społeczne. Projektowała scenografie dla Wrocław Europejska Stolica Kultury 2016, OP ENHEIM, Krupa Art Fundation i BWA Wrocław. Brała udział w licznych wystawach (m.in. w Galerii Sztuki Wozownia, Galerii Sztuki w Legnicy, MOS w Gorzowie Wlkp, Galerii Test w Warszawie, Waterfront Belfast, Galerii M, CK Agora i BWA Awangarda we Wrocławiu).
Bogna Polańska BRO.KAT – współzałożycielka pracowni Bro.Kat w firmie zajmuje się rozwojem działu produktu, choć architektura jest jej nadal bliska i często wraz z całym zespołem uczestniczy w tzw. „burzach mózgów”. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach, ale w firmie jest głównie odpowiedzialna za opracowywanie strategii wdrożeń kolekcji biżuterii oraz produktów. Pływa na kitesurfing’u oraz wake’u. Jest lokalną patriotką promującą dzielnicę Załęże, w której dorastała dlatego gdy, wraz z przyjaciółką Romą stanęły przed wyborem lokalizacji naszej pracowni, zdecydowały się na Załęże.
Roma Skuza BRO.KAT – współzałożycielka pracowni Bro.Kat. Już w trakcie studiów na Wydziale Architektury i Urbanistyki Politechniki Śląskiej rozpoczęła przygodę z projektowaniem wnętrz, którą od 10 lat kontynuuje. W pracowni po wdrożeniu zmian i usprawnień odpowiada głównie za działania w zakresie architektury. Ma ogromne doświadczenie w projektowaniu wnętrz, stoisk, a także wystaw i instalacji. Inspiracje odnajduje obierając bardziej egzotyczne kierunki podróży starając się co roku zwiedzić inny zakątek Świata. Przebiega kilometry lub relaksuje się w gąszczu ponad 40 kwiatów w jej mieszkaniu. Uratowała już niejednego zwierzaka. Aktualnie jest w trakcie adopcji dwóch kotów.
Antek Siedlecki – 24 letni gitarzysta, muzyk, kompozytor, instrumentalista Sexycutts Spriters, malarz, fotograf, miłośnik spędzania czasu pośród natury, koneser sztuki i piwa, . Urodzony w Warszawie wychowany w lesie.
Edyta Stajniak – absolwentka ASP Kraków Wydziału Grafiki i Wydziału Malarstwa-Katedry Scenografii w 2008 r. Tytuł doktora sztuki uzyskany w 2024 r. z wyróżnieniem. Obszarem jej szczególnych zainteresowań są związki literatury i sztuk wizualnych oraz integracja wielu dziedzin sztuki. Przestrzenią jej twórczych działań jest grafika warsztatowa i projektowa, ilustracja, książka artystyczna oraz instalacja. Pracuje na stanowisku adiunkta w Pracowni
Projektowania Książki Wydziału Grafiki ASP Kraków.
Monika Staniec – architektka wnętrz prowadzi biuro architektury wnętrz działające bez ograniczeń lokalizacji. Biuro działa od 16 lat, może szczycić się wieloma realizacjami wnętrz dla odbiorców prywatnych i komercyjnych. Właścicielka – Monika Staniec, jest absolwentką
wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych z dyplomem magisterskim w Pracowni Projektowania Przestrzeni Wystawienniczych, co satysfakcjonuje ją w świadomym projektowaniu wnętrz showroomów, przestrzeni beauty, domów czy apartamentów prywatnych.
Julia Woronowicz (Pola Nuda) – artystka wizualna i performerka. Jej prace to etnofikcyjne kroniki świata, który mógłby istnieć –poza oficjalną historią. Zdobywczyni wielu prestiżowych nagród m.in. potrójnej nagrody Najlepszych Dyplomów ASP w Gdańsku, potrójnej nagrody specjalnej w 43. konkursie im. Marii Dokowicz w Poznaniu, Artystycznej Podróży Hestii. Dwukrotna magistra sztuki kierunku rzeźba i intermedia. Finalistka Strabag Kunstforum i Bielskiej Jesieni (2023 r.). Rezydentka RU 3 w Nowym Jorku (2022), Nobody’s baby w Wiedniu (2025r.). Jej prace były wystawiane m.in. w Zachęcie, MSNie, PGSie, lokalu_30, w Austrii i USA.
Maciej Werk – lider i wokalista zespołu Hedone, kompozytor, autor tekstów i producent muzyczny. Z tą założoną w 1992 roku grupą wydał kilkanaście płyt i EP-ek. Jest prekursorem remiksów w Polsce. Werk to także dyrektor jednej z najciekawszych imprez muzycznych w Polsce – Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit, który od 2009 roku odbywa się w Łodzi. Z zamiłowania radiowiec, związany z Radiem Łódź, gdzie prowadził w każdy piątek autorską audycję Tutti Frutti Werk Show.
Dawid Zimnowodzki – WYRAJ – właściciel, pomysłodawca i twórcą konceptu lokalu powstałego z zamiłowania do podróży i odkrywania. Zetknięcie z gastronomią zawdzięcza rodzinnej działalności. Pomysł na Wyraj zrodził się z potrzeby miejsca osadzonego w rodzimej kulturze, która sięga do zamierzchłych, mitycznych opowieści oraz życia pełnego rytuałów, obrzędów i mistycznej celebracji natury. Wyraj chciał postrzegać szerzej jako tworzenie miejsca w którym przenikają się kultura, kulinaria, sztuka i rzemiosło, gdzie doświadczymy snutej opowieści.
_________________________________________________________________________
Konferencja z cyklu „Design w procesie”
Identyfikacja wizualna: Mariusz Andryszczyk
Kuratorka: Magdalena Komborska-Łączna
Patronat medialny: Magazyn SZUM, Notes Na 6 Tygodni
Organizatorzy: Akademickie Centrum Designu i Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi