Konferencja „Matter of body and image”

„Matter of body and image” to konferencja naukowa biorąca pod rozwagę to, co stanowi niedoskonałości, ograniczenia, niepełnosprawności fizyczne i emocjonalne oraz inne wyzwania dla ciała. Wysłuchamy wystąpień osób poszukujących rozwiązań w polu wielu dziedzin – od sztuk performatywnych i projektowych, przez wątki medyczne i fizjoterapeutyczne z wykorzystaniem nowych technologii, aż po obserwację natury ludzkiej i jej możliwych modyfikacji.

Konferencja odbędzie się 4 lipca o godzinie 11:00 w sali konferencyjnej ACD. Zapraszamy wszystkich, którzy chcieliby posłuchać!

Dziedziny: sztuki performatywne, projektowanie służące do rehabilitacji, projektowanie przestrzeni performatywnych, projektowanie społeczne, projektowanie produktu, projektowanie zrównoważone, projektowanie systemów wzorniczych, projektowanie medyczne, ilustracja medyczna.

Analiza i/lub metody: ograniczenia fizyczne, wyuczona bezradność, błąd ludzki w komunikacji i interpretacji, precyzyjne zachowanie i nieprecyzyjna wiedza, indywidualizacja, orientacja, omsknięcia i pomyłki.

Zakres wystąpień, tematyka i technologie: performance tożsamości, fizjoterapia, rehabilitacja, igłoterapia, terapie manualne, terapie relaksacyjne, ćwiczenia stabilizujące.

Konferencja towarzyszy wystawie indywidualnej „Wyrośle” Izabeli Chamczyk.

Studenci uczestniczący w konferencji będą mogli wziąć udział w konkursie z nagrodami pod patronatem firmy Ceramika Paradyż (więcej informacji 4 lipca).

Prelegenci i prelegentki: Gabriela Buczek, Ewa Bujak, Izabela Chamczyk, Gabriela Chrabąszcz, Marta Chrobak, Anna Dudziak, Paula Drzewiecka-Heftowicz, Grupa Bergamot – Volha Maslouskaya i Raman Tratsiuk, Martyna Jeżyna, Zuzanna Jabłońska, Bartosz Junak, Konrad Juściński, Karolina Kędzia, Aliaksandr Klimau, Katarzyna Komornicka, Weronika Mikłusiak, Karolina Niedzielska,  Oliwia Olbińska, Karolina Palczuk, Joanna Pawlik, Paulina Poczęta, Jakub Prokopczyk, Martyna Rzepecka, Szymon Pruciak, Klaudia Stańko, Anna Sternalska, Natalia Żurawska.

 

PROGRAM KONFERENCJI

piątek, 4 lipca 2025 r.

 

10:30 – rejestracja uczestników konferencji; sala konferencyjna.

11:00 – otwarcie konferencji: Dyrektorka ACD, Agnieszka Wojciechowska-Sej; Kuratorka projektu „Design w procesie”, Magdalena Komborska-Łączna.

11:20–14:00 – wystąpienia w częściach 1, 2 i 3.

_____________________________________________________________________________

  1. MATTER OF IMAGE OR IDENTITY? 

11:20–11:30 – Marta Chrobak, W poszukiwaniu całości; wokół kryzysu tożsamości jako stanu, który można eksplorować, lecz trudno uchwycić; ilustracja, kolaż na tkaninie.

11:30–11:40 – Karolina Palczuk, Samoregulacja Qi; dermatillomania – zaburzenie kontroli impulsów, objawiających się kompulsywnym skubaniem skóry jako nieadaptacyjnym sposobie redukcji stresu i regulacji emocji; obiekty wzornicze.

11:40–11:50 – Gabriela Chrabąszcz, Nerwica eklezjogenna – to zaburzenie na tle religijnym, nieustanny strach przed potępieniem. Poczucie wewnętrznego konfliktu i ciągłego poczucia winy; haft.

11:50–12:00 – Karolina Kędzia, Luminous Rug w ramach Ultrarejwach – Bunt, granice, złudzenie; o przemianach psychicznych i emocjonalnych, toksycznej perfekcyjności; tkaniny optyczne.

12:00–12:10 – Weronika Mikłusiak, Moody- drop off your memories; terapeutyczne doświadczenie, sensoryczne połączenie między emocjami z przeszłości a teraźniejszością; obiekty wzornicze, projektowanie przestrzeni performatywnych.

12:10–12:20 – Paulina Poczęta, Pompon bum bum bum; relacje społeczne, choroba stwardnienia rozsianego, autoterapia; obiekty performatywne.

12:20–12:30 – Anna Sternalska, Ćwiczenie funkcji poznawczych – projekt pomocy dla osób starszych; ćwiczenie funkcji poznawczych osoby starszej, zapobieganie demencji; projektowanie społeczne.

12:30–12:40 – Martyna Rzepecka, Left Hand Exercises / ćwiczenia lewozręczności; niedoskonałość i doskonałość ciała, ograniczenia fizyczne, orientacja.

12:40–12:50 – Jakub Prokopczyk, Praca manualna z pacjentem bólowym w stanie przemęczenia psychofizycznego; chiropraktyka i masaż.

_____________________________________________________________________________

  2. MATTER OF BODIES

12:50–13:10 – Grupa Bergamont – Volha Maslouskaya i Raman Tratsiuk, LOT; wspólnotowe przeżywanie traumy; performance.

13:10–13:20 – Martyna Jeżyna, Prototyp obiektów wzorniczych wspierających Trening Umiejętności Społecznych; obiekty wzornicze.

13:20–13:30 – Anna Dudziak, Soundset; obiekty instrumentalne odpowiadające na społeczną izolację, lęki i wycofanie z twórczości, traumy muzyczne; projektowanie produktu, projektowanie zrównoważone.

_____________________________________________________________________________

  3. NO LIMIT OF THE BODY?

13:30–13:40 – Gabriela Buczek, Przejścia; o ulotności istnienia i jego najważniejszych momentach; projektowanie biżuterii zrównoważonej.

13:40–13:50 – Bartosz Junak, Czy powinniśmy upozorować śmierć? Dysonanse – Instalacje intermedialne; wyuczona bezradność, błąd ludzki komunikacji i interpretacji; intermedia.

13:50–14:00 – Konrad Juściński, Kruchość w procesie: projektowanie na krawędzi ciała, błędu i przemijania; błąd ludzki, indywidualizacja, orientacja, omsknięcia i pomyłki; działanie performatywne, nowe technologie.

_____________________________________________________________________________

14:00 – lunch dla prelegentów i prelegentek; parter, kawiarnia ACD.

14:30–16:30 – wystąpienia w częściach 4, 5 i 6.

_____________________________________________________________________________

  4. MATTER FOR BODIES

14:30–14:40 – Oliwia Olbińska, Zestaw wspomagający pozycjonowanie dzieci w trakcie zdjęć rentgenowskich; dziecięca hospitalizacja i procedury medyczne źródłem stresu i traumy; projektowanie produktu.

14:40–14:50 – Paula Drzewieczka-Heftowicz i Ewa Bujak,  BAD ACTIVE. Zaprojektowanie i wdrażanie do produkcji spodni jeansowych dla osób po amputacji kończyn dolnych; projektowanie ubioru dla osób z niepełnosprawnością.

14:50–15:00 – Natalia Żurawska, Wzorniczy projekt zestawu wspomagającego budowanie zdrowych nawyków żywieniowych; ceramika użytkowa.

_____________________________________________________________________________

  5. MATTER OF SHE?

15:00–15:10 – Joanna Pawlik, Odmienna kobiecość; aspekt odmiennej, nienormatywnej kobiecości dotyczącej kobiet z różnego rodzaju niepełnosprawnościami, aktywnych artystycznie; performance.

15:10–15:20 – Karolina Niedzielska, Portret kobiety. Wypowiedź o seksualności; siła i samoakceptacja kobiecej tożsamości; biżuteria performatywna.

15:20–15:30 – Zuzanna Jabłońska, Katachi Figura lalki w kolekcji ubiorów dzianych; projektowanie ubioru.

15:30–15:40 – Katarzyna Komornicka, Kim będę jutro? — kolekcja inspirowana absurdem Krainy Czarów; projektowanie ubioru, obuwia i akcesoriów.

15:40–15:50 – Klaudia Stańko, Tomorrow You; kolekcja obiektów transhumanizmu, nauki oraz technologii w celu przezwyciężenia biologicznych ograniczeń człowieka; obiekty wzornicze.

_____________________________________________________________________________

  6. THE THREE ELEMENTS

15:50–16:00 – Izabela Chamczyk, WYROŚLE; obiekty i malarstwo performatywne.

16:10–16:20 – Szymon Pruciak, Cinematic Virtual Reality; przeżycie cyborgiczne i liminalność ciała; film performatywny.

16:20–16:30 – Aliaksandr Klimau, Sportowe body z gorsetowym dopasowaniem w talii; projektowanie w duchu dobrostanu ćwiczeń ciała; kolekcja odzieży męskiej.

_____________________________________________________________________________

OSOBY KONFERENCYJNE 

 

GABRIELA BUCZEK

Artystka i początkująca projektantka biżuterii, której twórczość opiera się na obserwacji natury. Inspiracje czerpie przede wszystkim ze świata fauny i flory, a jednym z najczęściej powracających motywów w jej pracach jest wizerunek psa. Jej dyplom licencjacki został wyróżniony w konkursie Prime Time 2024. Gabriela jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, gdzie studiowała projektowanie biżuterii.

 

EWA BUJAK

Projektantka i wykładowczyni wzornictwa Akademii Tarnowskiej. Znana z publikacji w Formy xyz, jedna z Jury of Word University Student Fashion Design Competition Qingdao (2019, Chiny). Laureatka i uczestniczka targów wzorniczych w Londynie i Daventry (UK), laureatka Złotego Medalu MTP - Targi EDUTEC 2018, wyróżniona podczas targów REHEXPO EXPO Silesia oraz za Innowacyjny produkt Targów Rehabilitacja Łódź.

 

IZABELA CHAMCZYK Izabela Chamczyk | Izabela Chamczyk

Malarka – performerka – video artystka. Tworzy sztukę procesualna, sensualną, emocjonalną, nawiązującą do seksualności i cielesności. Stworzyła sformułowanie malarstwo performatywne łączące w sobie obraz z dziejącym się w czasie performance’m. Poprzez swoją sztukę stara się dotrzeć do sfery świata zewnętrznego, poza galeryjnego. Trzykrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, finalistka prestiżowych konkursów takich jak: konkurs Fundacji Vordemberge – Gildewart w MOCAK’u, Artystyczna Podróż Hestii, Biennale malarstwa Bielska Jesień, konkurs im. E. Gepperta we Wrocławiu, Triennale Młodych w Orońsku. Ma za sobą wiele wystaw indywidualnych oraz zbiorowych w najbardziej uznanych instytucjach kultury i sztuki  w Europie i Azji. Jej prace znajdują się m.in. w polskich i włoskich kolekcjach muzealnych, galeryjnych i prywatnych.

 

GABRIELA CHRABĄSZCZ Gabriela Chrabąszcz (@gabriela.chrabaszcz) • Zdjęcia i filmy na Instagramie

Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Artystka posługuje się głównie haftem oraz fotografią. W swoich pracach podejmuje tematykę ekologii, feminizmu i wykluczenia społecznego, eksplorując kwestie związane z troską o środowisko oraz równością. Jej twórczość wyróżnia się połączeniem delikatnych technik artystycznych z wyrazistym przekazem, który zachęca do refleksji nad współczesnymi wyzwaniami społecznymi.

 

MARTA CHROBAK

Ilustratorka, graficzka i projektantka tekstyliów, ur. w 1995 r. Absolwentka ASP i PŁ w Łodzi. Wyróżniona w konkursie Prime Time 2024. Uczestniczyła w wielu wystawach, m.in. indywidualnych: „Brilliance and Legacy” (Waszyngton), „Inner Voice” (Łódź) oraz zbiorowych, np. X.TEXHIBITION (Budapeszt). W twórczości łączy psychologię, parapsychologię i arteterapię. Prace balansują na granicy estetyki i introspekcji, tworząc wizualne opowieści o ludzkiej psychice.

 

ANNA DUDZIAK

Projektantka przestrzeni, produktów i doświadczeń, absolwentka Wydziału Wzornictwa ASP w Krakowie oraz ASP w Katowicach. Tworzy innowacyjne projekty społeczne oparte na emocjach, empatii, wrażliwości i dostępności. Projektuje doświadczenia, interakcje, narracje oraz obiekty ekspozycyjne w dziedzinie food designu dla eksperymentalnych restauracji degustacyjnych w Wielkiej Brytanii. Autorka projektu Soundset, prezentowanego m.in. na Vienna Design Week 2024. Laureatka prestiżowych konkursów i stypendiów.

 

PAULA DRZEWIECKA-HEFTOWICZ

Konstruktorka i projektantka odzieży. Autorka i realizatorka kolekcji ubiorów dla dzieci z atopowym zapaleniem skóry, ubioru dla osób po amputacji kończyn dolnych. Właścicielka marki, firmy produkującej odzież dla dzieci. Absolwentka ASP w Łodzi i dr sztuki. Współpracowała m.in. z Domem Mody Telimena w Łodzi. Wykonała kilkadziesiąt realizacji ubioru unikatowego na zamówienia indywidualne. Laureatka pokazów mody, oraz uczestniczka wystaw, targów, wykładowczyni. Nagrodzona przez ELLE Decoration, ASP w Łodzi nagrodą im W. Strzemińskiego, wyróżniona przez Igedo Fashion Awards w Düsseldorfie.

 

GRUPA BERGAMOT – VOLHA MASLOUSKAYA I RAMAN TRATSIUK

http://bergamotgroup.pl/
https://kalektar.org/in/names/L9EYXVymNSzQUcJ2zffa

Grupa artystyczna powstała w 1998 roku w Brześciu (Białoruś). Kolektyw bada przecięcie sztuki i życia poprzez performance, działania interaktywne, wideo, instalacje i fotografię. Są znani również z kuratorowania międzynarodowych projektów artystycznych. Początkowo skupiali się na tematach komunikacji, płci i przemocy, później zaczęli analizować rolę performera, artysty i widza, władzy i solidarności we współczesnym społeczeństwie.

 

MARTA JEŻYNA

Studentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, pasjonatka współczesnego kina, podróży i architektury wnętrz. W swojej twórczości łączy świeże spojrzenie na estetykę z funkcjonalnością, czerpiąc inspirację z różnorodnych kultur i najnowszych trendów w designie. Nieustannie poszukuje nowych wyzwań, które pozwalają łączyć kreatywność z praktycznymi rozwiązaniami. Jej prace odzwierciedlają pasję do sztuki oraz otwartość na innowacje.

 

ZUZANNA JABŁOŃSKA

Projektantka ubioru pochodząca z Drohiczyna. W swoich pracach łączy wspomnienia z dzieciństwa oraz własną wizją przyszłości. Odnosi się do problemów społecznych oraz czerpie inspiracje z kultury Japonii. W 2021 roku rozpoczęła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku projektowanie ubioru, który wciąż kontynuuje. Zuzanna specjalizuje się w tworzeniu dzianin, szczególnie graficznych żakardów.

 

BARTOSZ JUNAK

Absolwent ASP w Łodzi. Działa w rozmaitych obszarach sztuki, projektowania czy dydaktyki. W swojej twórczości łączy różne media i materiały, obracając się w takich dyscyplinach sztuki jak rzeźba, rysunek, grafika artystyczna czy cyfrowa. W przedstawieniach stawia na wyrazistą ekspresję oraz silne oddziaływanie środków wizualnych. Podkreśla kontrasty form bądź materiałów. Czerpie z prywatnych przeżyć, obserwacji otoczenia, zagadnień społecznych czy innych obszarów kultury, ukazując je w różnych formach – od abstrakcyjnych do figuratywnych.

 

KONRAD JUŚCIŃSKI Konrad Juściński (@konradjuscinski) • Zdjęcia i filmy na Instagramie

Artysta wizualny, prowadzi Pracownię Rzeźby na Uniwersytecie Zielonogórskim. Tworzy obiekty, instalacje i performanse. Jego praktyka koncentruje się na badaniu cielesności, przestrzeni i efemeryczności, balansując na granicy natury, technologii i niewerbalnego doświadczenia. Mieszka i pracuje w Poznaniu.  

 

KAROLINA KĘDZIA

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Mieszka i tworzy w Łodzi. Kreuje na styku tkaniny, malarstwa i rzeźby. Eksperymentuje z materią, światłem, barwą i złudzeniem. Interesuje ją to, co kruche i nieuchwytne — emocje, relacje, pamięć, tożsamość. Inspiracje czerpie z dzieciństwa, popkultury, muzyki i filmu. Ukończyła studia z wyróżnieniem w konkursie najlepszych dyplomów Prime Time 2024, laureatka 33. Konkursu im. Władysława Strzemińskiego. Twórczyni autorskiej techniki tkanin anamorficznych.

 

ALIAKSANDR KLIMAU 

Projektant mody i autor kolekcji inspirowanej mangą Berserk. W swojej pracy licencjackiej bada temat ekspresji płciowej, redefiniując męskość poprzez świadome wykorzystanie elementów tradycyjnie kojarzonych z kobiecą estetyką. Łączy precyzję rzemiosła z konceptualnym podejściem.

 

KATARZYNA KOMORNICKA

Projektantka obuwia, akcesoriów i ubioru, entuzjastka wyrazistych kolorów i szalonych form zarówno w fantazyjnych, jak i użytkowych kolekcjach. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na kierunku projektowanie ubioru.  

 

WERONIKA MIKŁUSIAK

Projektantka obiektów i przestrzeni, absolwentka Architektury Wnętrz na ASP we Wrocławiu. Łączy architekturę z nowymi mediami i projektowaniem sensorycznym. Doświadczenie zdobywała m.in. w KLUstudio, code2design (Stuttgart) oraz przy projektach freelancerskich i festiwalach sztuki i technologii. Obecnie bada, jak technologia i zmysły mogą tworzyć emocjonalną więź między użytkownikiem a przestrzenią oraz mieć charakter terapeutyczny.

                                  

KAROLINA NIEDZIELSKA

Artystka i projektantka związana z Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi. Ukończyła studia licencjackie na kierunku Tkanina i Ubiór, a następnie kontynuowała edukację na studiach magisterskich w Pracowni Biżuterii. Obecnie pracuje jako asystentka w Pracowni Emalii na macierzystej uczelni, gdzie wspiera procesy twórcze i dydaktyczne. Swoją pasję do rzemiosła i pracy manualnej rozwija również poza uczelnią, prowadząc ceramiczne warsztaty dla dzieci. Równolegle buduje autorską markę, skupiającą się na unikatowej biżuterii, często z wykorzystaniem emalii.

 

OLIWIA OLBIŃSKA

Absolwentka Wzornictwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, projektantka wzornictwa przemysłowego. W pracy zawodowej koncentruje się na aspektach dostępności i eksploracji nowych rozwiązań technologicznych. Laureatka konkursu Sztuka Przejścia 24. Najlepszy Dyplom ASP we Wrocławiu, międzynarodowego przeglądu Graduation Projects oraz zwyciężczyni konkursu Young Design organizowanego przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego.

 

KAROLINA PALCZUK

Absolwentka Wydziału Wzornictwa - Projektowanie Produktu i Komunikacji Wizualnej, ASP w Warszawie. Od września rozpoczyna studia drugiego stopnia na MFA Programme in Design na Uniwersytecie w Göteborgu, w Szwecji. Interesuje się projektowaniem z uwzględnieniem odpowiedzialności społecznej i ekologicznej oraz psychologią, która pomaga dostrzec wielopoziomową strukturę danego zjawiska.

 

JOANNA PAWLIK Works - Joanna's Portfolio

Performerka, malarka, rysowniczka, fotografka, artystka wideo, kuratorka. Absolwentka malarstwa krakowskiej ASP. Od 2018 r. doktora Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego im. KEN w Krakowie. W twórczości wychodzi od własnej niepełnosprawności i  spektrum działań artystów nieprofesjonalnych. Powstawanie prac równe jest ich „autonomicznemu” istnieniu. Relacje, łamanie barier, improwizowane opowieści, zwiększanie aktywności niepełnosprawnych leży w centrum jej praktyki artystycznej. Dąży do tzw. „coming out’u”, czyli dosłownie wyjścia z domu.

 

PAULINA POCZĘTA

Urodzona 26.09.1980 przez matkę Zofię w Zawierciu, wychowana w dużej mierze przez babcię Helenę, która nauczyła ją szyć. Absolwentka Instytutu Sztuki w Cieszynie Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach w 2005 r. Od 2007 zatrudniona w macierzystej uczelni, prowadzi Pracownię Rysunku i od 2017 autorską Pracownię Działań Unikatowych. Doktorat w 2013 roku, a następnie habilitacja w 2020 w dziedzinie sztuk plastycznych, dyscyplinie sztuk pięknych. Tworzy prace w obrębie szeroko pojętej tkaniny eksperymentalnej, obiektu, rysunku i grafiki. Pracuje w oparciu o przedmioty znalezione i materiały codziennego użytku.

JAKUB PROKOPCZYK

Jest jedynym mobilnym zawodowym chiropraktykiem w Łodzi. Na co dzień prowadzi: KontrapunkT - Mobilny Gabinet Chiropraktyki, Terapii Manualnych i Kinezyterapii. Absolwent wielu prestiżowych kursów i warsztatów. Samemu również prowadzi szkolenia z zakresu technik wykorzystywanych w codziennej pracy z bólem oraz relaksacji. Obecnie przygotowuje się do prowadzenia badań doktorskich z zakresu wpływu terapii manualnych na zaburzenia psychiczne u osób dorosłych. Wieloletnie doświadczenie pozwala mu skupić się na holistycznym podejściu do pacjenta. Praca z napięciami, bólem, przemęczeniem jak i traumą, jest trudnym, ale ciekawym doświadczeniem w jego codziennej pracy.

 

SZYMON PRUCIAK Pruciak.com – artist | photographer

Fotograf, artysta wizualny, wykładowca pracujący w Amerykańskim Uniwersytecie Cypryjskim. Studiował film i fotografię w USA, UK i Irlandii. Jako artysta wizualny współpracował z ONZ i Królewskim Towarzystwem Geograficznym przy projektach badawczych. Swoją twórczość prezentował na wielu wystawach a jego prace znajdują się w m.in. w Kolekcji Narodowej Francji. Realizacje filmowe miały premierę podczas Biennale w Wenecji (2015-2022). Komercyjnie współpracował z tygodniami mody i BBC. Obecnie prowadzi badania doktoranckie w estetyce kinowej rzeczywistości wirtualnej.

 

MARTYNA RZEPECKA Martyna Rzepecka

Rozszerza grafikę o działania, obiekty dotykowe, instalacje. Swoje linoryty nazywa ciałorytami. Fascynuje ją ludzkie ciało, jako forma i narzędzie twórcze, w znaczeniu fizycznym — przepracowania ciała. Brała udział w ponad 90 wystawach zbiorowych i indywidualnych na poziomie krajowym i międzynarodowym. Laureatka nagród i stypendiów artystycznych. W 2017 roku uzyskała stopień doktory na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Adiunkta w Katedrze Rysunku na WSzP UMK w Toruniu. Mieszka, tworzy w Poznaniu, gdzie z zamiłowania uprawia szermierkę.

 

KLADIA STAŃKO

Mieszka i pracuje w Łodzi. Studentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na II stopniu kierunku tkaniny i stylizacji wnętrz. Jej twórczość skupia się głównie wokół tematu tkaniny artystycznej i przemysłowej. W swoich pracach łączy tradycyjne działania rzemieślnicze z nowymi mediami eksplorując tematy związane z przyszłością człowieka i transhumanizmem. Używa materiałów takich jak: druk 3D, druk lentikularny, metal, papier czerpany i skóra. Stosuje minimalistyczną paletę barw, gdzie główną rolę odgrywa zazwyczaj jeden kolor.

 

ANNA STERNALSKA

Finalistka Young Design 2025, ukończyła w 2025 r. z wyróżnieniem studia licencjackie na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jest przewodnikiem i edukatorem w Muzeum Narodowym w Krakowie. Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną w klasie fortepianu. Laureatka oraz finalistka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów plakatu np. Pécs International Graphic Arts Festival 2024 (nagroda główna). W projektowaniu odnajduje możliwości wsparcia innych i wprowadzania zmian.

 

NATALIA ŻURAWSKA

Absolwentka wzornictwa na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, obecnie studentka architektury wnętrz. Pasjonatka sztuki użytkowej i projektowania zrównoważonego, pracująca jako nauczycielka w szkole rysunku, gdzie inspiruje dzieci i młodzież do twórczego myślenia. Chętnie łączy podróże z rozwojem zawodowym – przykładem tego były praktyki ceramiczne w Lizbonie, podczas których powstał prezentowany projekt magisterski.

_____________________________________________________________________________

Konferencja z cyklu „Design w procesie”

Identyfikacja wizualna: Mariusz Andryszczyk 

Kuratorka: Magdalena Komborska-Łączna 

Partnerzy: Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Patronat medialny: SZUM

Organizatorzy: Akademickie Centrum Designu i Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi