75 / Teraz. Ciąg dalszy

75 / Teraz

Wystawa Wydziału Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii prezentowana w Akademickim Centrum Designu jest próbą uchwycenia momentu. Nie stanowi retrospektywy ani zamkniętego podsumowania dorobku jednostki, lecz prezentację aktualnej aktywności projektowej i artystycznej jej pracowników. Dzieła prezentowane na wystawie są w większości pokazywane publicznie po raz pierwszy. To zapis bieżącego momentu w historii uczelni, w którym wieloletni dorobek staje się naturalnym punktem wyjścia dla nowych pomysłów, poszukiwań i kierunków projektowych.

Ekspozycja gromadzi prace niemal czterdziestu autorów reprezentujących różne obszary działalności Wydziału. Jedną z najbardziej widocznych cech tej wystawy jest rozpiętość skali pokazywanych obiektów, od bardzo kameralnych form biżuteryjnych i projektowania produktu, poprzez meble, środki transportu, narracyjne obiekty scenograficzne, aż po monumentalne realizacje architektoniczne. Ta różnorodność dobrze oddaje charakter naszej jednostki, w której projektowanie funkcjonuje w wielu wymiarach i kontekstach, często spotykając się i wspierając.

Niezależnie od skali projektu czy użytego medium, punktem wspólnym pozostaje próba znalezienia sensownej odpowiedzi na współczesne potrzeby użytkowników i otaczającej nas rzeczywistości. W tym ujęciu wzornictwo, architektura wnętrz i scenografia są traktowane jako narzędzia aktywnego kształtowania przestrzeni, przedmiotów i doświadczeń, które nas otaczają.

„75 / Teraz. Ciąg dalszy” jest więc raczej zaproszeniem do przyjrzenia się temu, nad czym obecnie pracujemy, niż zamkniętym podsumowaniem. To moment zatrzymania po jubileuszu 75-lecia Wydziału, ale też naturalny ciąg dalszy historii, która wciąż się rozwija.

dr Patryk Knapczyk, Prodziekan Wydziału Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii ASP we Wrocławiu

75 / Ciąg dalszy

Wystawa „75 / Teraz. Ciąg dalszy” odbywa się w szczególnym momencie historii Wydziału Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii. Jubileusz siedemdziesięciopięciolecia stał się okazją do refleksji nad drogą, jaką przeszła nasza jednostka – nad jej dorobkiem, tradycją oraz rolą, jaką przez dekady odgrywała w kształtowaniu polskiego projektowania i kultury wizualnej. Jednak równie ważne jak spojrzenie w przeszłość jest uświadomienie sobie, że historia wydziału nie jest zamkniętym rozdziałem, lecz procesem, który nieustannie się rozwija.

Prezentowane na wystawie realizacje są wyrazem tej ciągłości. Powstają w środowisku, które z jednej strony czerpie z doświadczenia i kompetencji budowanych przez pokolenia pedagogów i projektantów, z drugiej natomiast pozostaje otwarte na nowe idee, technologie oraz zmieniające się potrzeby współczesnego świata. To napięcie pomiędzy tradycją a aktualnością stanowi jeden z najważniejszych elementów tożsamości naszego wydziału.

Różnorodność prezentowanych prac pokazuje, że projektowanie nie jest jednorodną dyscypliną, lecz szerokim polem praktyk i sposobów myślenia. Architektura wnętrz, wzornictwo i scenografia spotykają się tu w przestrzeni wspólnych pytań o relację człowieka z przedmiotem, przestrzenią i doświadczeniem estetycznym. W tej różnorodności ujawnia się także charakter akademickiego środowiska, w którym indywidualne postawy twórcze mogą rozwijać się równolegle, pozostając częścią większej wspólnoty. Jednocześnie, mimo reprezentowania różnych dziedzin projektowania i odmiennych skal działania, pozostajemy środowiskiem spójnym – takim, które poprzez swoją twórczość potrafi mówić jednym głosem o różnorodnych doświadczeniach projektowych i artystycznych. Ta zdolność do budowania wspólnej tożsamości przy zachowaniu indywidualności jest jedną z najbardziej charakterystycznych cech naszego wydziału.

Warto podkreślić, że prezentowane prace są również świadectwem aktywności zawodowej i twórczej pracowników Wydziału. Obok działalności dydaktycznej prowadzą oni intensywną praktykę projektową i artystyczną w wielu obszarach współczesnego designu i sztuki przestrzeni – od architektury wnętrz, projektowania mebli i wzornictwa przemysłowego, przez wystawiennictwo, scenografię i projektowanie doświadczeń przestrzennych, po działania eksperymentalne i autorskie realizacje artystyczne. Wystawa pokazuje więc nie tylko środowisko pedagogów, ale także aktywnych twórców i projektantów, którzy współtworzą współczesny krajobraz projektowania.

Jako wspólnota akademicka staramy się tworzyć warunki dla takiego właśnie dialogu – pomiędzy różnymi skalami projektowania, między refleksją teoretyczną a praktyką twórczą, pomiędzy doświadczeniem a eksperymentem. W tym sensie wystawa nie tylko prezentuje efekty pracy artystycznej i projektowej, ale również pokazuje żywy organizm instytucji, której podstawą jest współpraca, wymiana myśli i nieustanne poszukiwanie nowych form wyrazu.

„75 / Teraz. Ciąg dalszy” można więc odczytać jako moment świadomego spojrzenia na teraźniejszość – na to, gdzie jesteśmy jako środowisko i w jakim kierunku chcemy się rozwijać. Jest to jednocześnie zaproszenie do dalszego dialogu z odbiorcami, partnerami i wszystkimi, którzy współtworzą przestrzeń współczesnego projektowania – przestrzeń, w której tradycja spotyka się z teraźniejszością, a doświadczenie wielu dziedzin projektowych składa się na wspólną opowieść o tym, czym dziś może być projektowanie.

dr Piotr Kuczkowski, Dziekan Wydziału Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii ASP we Wrocławiu

____________________________

Uczestnicy wystawy: Damian Banasz, Tomasz Brzeziński, Tomasz Chołuj, Karolina Cykowska-Halczuk, Agata Danielak-Kujda, Rafał Filipek, Aleksandra Gajzler-Baranowska, Dariusz Grzybowicz, Szymon Hanczar, Katarzyna Jagiełło, Joanna Jabłońska-Pawlaczek, Bartosz Jakubicki, Magdalena Kacprzak-Gagatek, Jacek Kos, Patryk Knapczyk, Jacek Kulig, Piotr Kuczkowski, Beata Ludwiczak, Patrycja Mastej, Mateusz Mirowski, Agata Nartowska, Oliwia Olbińska, Tomasz Niemiec, Szymon Przybysz, Julia Radomska, Grzegorz Rozwadowski, Aleksandra Sitek, Robert Szwarczyński, Przemysław Słowik, Wojciech Wesołek, Renata Wites-Krzyżanowska, Agata Wojtyła-Młynarczyk, Bartosz Zamarek, Jacek Żurek.

Kuratorzy wystawy: Patryk Knapczyk, Piotr Kuczkowski.

Projekt ekspozycji: Tomasz Brzeziński.

Identyfikacja wizualna: Patrycja Mastej.

Wernisaż wystawy: 27 marca, godz. 17:00.

Czas trwania wystawy: 27.03–22.04.2026 r.

Miejsce: Akademickie Centrum Designu

ul. Księży Młyn 13/15, Łódź.

Wystawa jest realizowana w ramach projektu „Design w procesie – open project”.